Art brut. Dio 2. Kreativnost autsajdera
Na planeti Zemlji ima toliko ljudi i rijetko tko razmišlja o pitanju "Postoji li osnovni uzrok, smisao života?" Samo osoba sa zvučnim vektorom uporno kuca na sva vrata u potrazi za tragom smisla svog postojanja. Zbog toga se religiozni motivi i simboli tako često nalaze na art-brut slikama.
U prethodnom članku ispitali smo koncept "neumjetnosti" Jeana Dubuffeta, utjelovljen u potpuno odvojenom smjeru - art-brut. Dubuffet je išao težim putem prije nego što je pronašao svoj jedinstveni stil, odražavajući njegovu ideju stvarnog rada. Ovo je umjetnost prožeta duhom slobode pretraživanja zvuka, umjetnost lišena harmonije, "uglađenosti", uređenosti. Utjelovljenje duha kaosa i varvarstva: gruba, živahna umjetnost.
Kao što smo već rekli, sam Jean Dubuffet ostavio je iza sebe više od 10 hiljada djela napisanih u različitim tehnikama. Štaviše, umjetnik je postao tvorac jedinstvene kolekcije slika stranaca, pažljivo odabranih iz cijelog svijeta. To su bila djela ubica i manijaka, mentalno oboljelih, koji su sebe zamišljali kao medijume, luđake, ekscentrike, pa čak i predstavnike "divljih" etničkih grupa. Jean Dubuffet je u radu takvih ljudi vidio samu slobodu i spontanost koju je tražio u sebi. Njihov je rad lišen kulturnih okvira, koncepti „lijepo-ružno“neprimjenjivi su za takvu kreativnost. I sam umjetnik tvrdio je da je koncept ljepote pogrešan, a osobno se više voli diviti "nebrušenim dijamantima".
Kolekcija koju je okupio Jean Dubuffet činila je osnovu čitavog trenda u umjetnosti. Art brut je i dalje popularan kod mnogih stručnjaka za zvuk, tako da lista autora koji rade u ovom smjeru samo raste i proširuje se. Danas ćemo razmotriti neke predstavnike ovog pravca (uključujući one koji su uključeni u Dubuffet kolekciju).
Njegovo veličanstvo zvuk
Slike uključene u kolekciju art-brut pripadaju svim vrstama autsajdera - ljudi čiji je vektor zvuka često u lošem stanju, zbog čega se ne mogu prilagoditi u društvu i često žive na ivici. Naravno, ovo se ne odnosi na sve, ali mnogi autori čija su djela uvrštena u zlatni fond smjera Art Brut prepoznati su kao mentalno nezdravi, mnogi od njih su pustinjaci, skitnice, ovisnici o drogama, neuspjela samoubojstva koja pokušavaju shvatiti sami, kako bi popunili nedostatak.
Činjenica je da je priroda postavila poseban zadatak za osobu sa zvučnim vektorom - da upozna svijet nepristupačan za ljudsko oko, svijet iznutra, metafizički svijet: da upozna Boga kroz poznavanje sebe i svijeta oko sebe. Na planeti Zemlji ima toliko ljudi i rijetko tko razmišlja o pitanju "Postoji li osnovni uzrok, smisao života?" Samo osoba sa zvučnim vektorom uporno kuca na sva vrata u potrazi za tragom smisla svog postojanja. Zbog toga se religiozni motivi i simboli tako često nalaze na art-brut slikama.
Zadatak poznavanja Boga djeluje neodoljivo. Koliko je izuma stvorilo čovječanstvo nekoliko hiljada godina, koliko je otkrića došlo, ali nijedno od njih nije nas približilo razumijevanju Boga i smisla života. Koliko je filozofskih i religijskih djela napisano, ali pitanja bez odgovora samo su se povećala.
Nedostaci osobe sa zvučnim vektorom su nevjerovatno veliki i donose nepodnošljivu patnju svom vlasniku. Stoga baca zvučne stručnjake iz jedne krajnosti u drugu: genija s primjesom ludila i lude osobe s potencijalom genija. Zbog toga na mnogim umjetničkim slikama brut možete pronaći svu ovu univerzalnu patnju, prazninu i nedostatak, izražene ružnim i strašnim slikama.
Za mnoge audiovizuelne ljude kreativnost je i način da shvate sebe i način da prikažu vlastitu sliku svijeta. Zahvaljujući vizuelnom vektoru, takvi ljudi percipiraju svijet oko sebe na suptilnom nivou - u svim njegovim najmanjim promenama, a apstraktno razmišljanje vektora zvuka obrađuje primljene informacije u vrlo bizarnim oblicima. To može biti bilo šta: muzika, poetske linije, crtanje … Crtež osobe sa zvučnim vektorom često je simboličan. Za takvu osobu slikanje je način da izrazi vlastitu sliku svijeta u materijalnom svijetu, da prikaže neopisivo na jeziku dostupan čovjeku - jeziku simbola.
Simbole nije tako teško pogoditi. Na primjer, u djelima Pascala-Désira Maisonneuvea, školjke umjesto ušiju neprestano se ponavljaju - motiv svojevrsne metafore izgrađene ne samo na igri riječi „školjka“- „ušna školjka“, već i na posebnoj percepciji stvarnost. Napokon, uši osobe sa zvučnim vektorom vrlo su nježni i osjetljivi organi koji uspostavljaju vezu između vanjskog i unutarnjeg svijeta. Ton-majstor opaža stvarnost kroz uho, stoga mu se bučni vanjski svijet čini toliko neprijateljskim i traumatičnim. Bilo koji vrisak nanosi mu ozbiljnu povredu, natjera ga da se želi "sakriti u školjku", povući u sebe. Nije iznenađujuće što na nekim umjetničkim brut slikama možete pronaći puževe - još jednu živu metaforu zvučnog umjetnika, stvar za sebe.
Razmotrimo neke druge zvučne manifestacije na umjetničkim brut slikama.
Neevropski "divljaci" i zvučna slika svijeta
Značajan dio umjetničke brut kreativnosti čine djela ljudi koji ne pripadaju evropskoj kulturi, što znači da oni u svom radu ne nose pečat tradicije klasika (tj. Onih koji stvaraju bez okvira i pravila). Ova su djela po pravilu zanimljiva po tome što prikazuju folklor i religiozne motive koji su neobični za evropsku osobu.
Dakle, zvučno-vizualni Kashinat Chavan, stanovnik Indije, koji pripada kasti postolara, u svoje slobodno vrijeme stvara hemijsku olovku sa simboličnim značenjem. Svi likovi su indijska božanstva ili heroji indijskog epa. Kašinat je razvio vlastitu tehniku koja se sastoji od posebnog crtanja poteza. Njegove slike prožete su neverovatnom atmosferom spokoja.
Još jedan predstavnik Art Brut-a živi na Baliju. "Čudna" baka - Ni Tajung, koja cijelo vrijeme provodi zaključana: u njenoj kući nema čak ni prozora.
Osoba čiji vektor zvuka ne nalazi ispunjenje i ostvarenje često bježi od okolne stvarnosti i počinje voditi pustinjački način života. Čini mu se da ton majstor uopće ne treba ljude, jer je vanjski svijet za njega samo iluzija, imaginarni svijet. Istinski život odvija se unutra: tamo gde se rađaju slike i neverovatni svetovi.
Nee Tajung, izgubivši supruga, izgubila je posljednju vezu s vanjskim svijetom. Sada je njena stvarnost ona koja je unutar kuće, ona koju je sama slikala. I ovu stvarnost naseljavaju papirnate figure - autoportreti, kao i portreti predaka Tajung i slike duhova i totema.
Osoba s vizuelnim vektorom se najviše boji biti sama. Stoga nimalo ne čudi što je usamljena i čudna Ni Tajung stvorila sebi „kompaniju“, puštajući slike koje je sama izmislila.
Čitav svijet ove male kuće svijet je zagrobnog života. Nijedan ne stvara čitave panorame i glumi scene između njegovih "optužbi". Unutar misteriozne kuće, misteriozni glumci oživljavaju pod upravom usamljene bake. Ni Tajung gleda svoje crteže kroz ogledalo i kaže da im na taj način daje život i oslobađa ih papira. Mnogi narodi zrcalo ne smatraju zrcalom portalom onog svijeta, svijeta mrtvih.
Za znalce art-brut režije djela takvih „neevropskih divljaka“čine se posebno atraktivnima, jer se zahvaljujući njima može vidjeti i razumjeti slika svijeta osobe potpuno drugačije kulture sa potpuno drugačijom idejom svijeta. Idealna prilika za zvučne stručnjake da potraže tragove o misterijama života.
Međutim, ne samo "vanevropski divljaci" prikazuju svoju sliku svijeta na platnu. Na primjer, Johan Winch, bivši učitelj klavira, dok je bio na liječenju u psihijatrijskoj bolnici, izvezao je pojedinačne mitološke kodove koje je dodijelila onima oko sebe (ljekarima i drugim pacijentima). Svaki šav Johana Vincha bio je ispunjen posebnim značenjem: svakoj je osobi dodijeljen vjerski i mistični atribut i status u posebnom prostoru Vezilje (kako je žena imala nadimak u klinici). U njenim radovima možete pronaći religiozne i folklorne simbole: krstove, svijeće, zvona, oči itd., Kao i imena poznatih stvarnih i mitskih ličnosti (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei itd.).
Sav rad Vezilje popraćen je opisima i transkriptima. Johan Winch kreirala je čitave tepihe, izvezene na košuljama drugih pacijenata i nosila svoj rad. Ali, nažalost, samo je mali dio njezinih kreacija došao do nas.
Bio bih na nebu
Kakva osoba sa zvučnim vektorom ne sanja nebo? Beskrajno, duboko … Nebo za ton-majstora neizbježno je povezano s Bogom, s nečim nepoznatim. Stoga uopće nije iznenađujuće da je zvučni inženjer izumio avion, a zvučni ljudi upravljaju ovim divnim letećim mašinama.
Pomisao na letenje neizbježno sustiže svaku osobu sa zvučnim vektorom. Ova ideja poprima poseban oblik u umetnosti autsajdera brut. Na primjer, Charles Delschow, nakon što se povukao, počeo je crtati zračne brodove. Među njegovim radovima pronađena je i sveska u kojoj je Charles opisao istoriju svojih aktivnosti u letačkom klubu Sansor. Bilježnica je sadržavala izvještaje o aktivnostima kluba (projektiranje i izgradnja zračnih brodova), glasove, izvještaje o smrti članova kluba, ali … nisu pronađeni dokazi da taj klub zaista postoji. Najvjerojatnije je Charles Delschow, ekscentrični sanjar o letovima sa zvučnim vektorom, sam izmislio ovaj klub i njegove članove.
Druga figura u režiji art brut otišla je malo dalje od uobičajenih slika: Gustav Mesmer je pokušavao dizajnirati svoj avion.
Kada je vektor zvuka u dobrom stanju, osoba ima dovoljno svojstava da uči za potrebnu specijalnost i oživi svoje ideje. Za vlasnika ekscentričnog zvuka ideje ne pronalaze svoje utjelovljenje (uostalom, za to je potrebno puno znanja i vještina), već ostaju na nivou nemogućeg sna. Zbog toga aparat Gustava Mesmera nikada nije poletio.
Art brut: u potrazi za formulom svemira
Osoba sa vektorom zvuka ljepotu doživljava malo drugačije nego, na primjer, osoba s vizuelnim vektorom: ljepotu može vidjeti brojevima, slovima i formulama … To posebno vrijedi za stručnjake za zvuk kože. Vjerovatno ste od matematičara čuli riječi "Kakav lijep primjer!" ili od šahista "Kakva lijepa igra!" Nije iznenađujuće što se među umjetničkim djelima brut često mogu naći slike u potpunosti sastavljene od brojeva ili riječi.
U pokušajima da razriješe misterije svemira, ljudi sa zvučnim vektorom često pokušavaju izvući univerzalnu formulu svemira. Ova se formula može sastojati od brojeva, slova, riječi (ponekad riječi vlastitog jezika), pa čak i kemijskih elemenata.
Formula Univerzuma može se naći na slikama i fotografijama Charlesa Benefila. Izgubivši dom u dobi od 18 godina, Charles počinje lutati Amerikom, utočište pronalazeći samo u napuštenim kućama. U isto vrijeme aktivno se drogira. Mnogi ljudi sa nedostacima u vektoru zvuka sklanjaju se protiv droge. Ovo je pokušaj zavirenja u drugu stvarnost, "širenje granica" i želja za skrivanjem od stvarnog svijeta.
Benefilove fotografije su zastrašujuće: u središtu kompozicije nalaze se ružne, iskrivljene figure - slomljene lutke, dječaci i djevojčice razmaženih lica, odsječenih udova … sašiveni kao u komadima. Jedan od radova prikazuje djevojčicu s lubanjom umjesto glave. Ružnoća koja utjelovljuje patnju i nedostatak vektora zvuka. Brojke su obično obrubljene brojevima … nepreglednim redovima brojeva. U različitim sekvencama, obrascima. S točkama, bez točkica … autorove skrivene poruke na jeziku brojeva. Neke slike sastoje se samo od digitalnih serija.
Neki predstavnici umetnosti brut u potrazi za formulom svemira radije slikaju zidove grada. Netko opisuje povijest vlastitog svemira (Oreste Fernando Nannenti, na primjer), netko ostavlja misteriozne poruke stanovnicima grada (Elaine Rault), ali, u pravilu, takvi natpisi nisu huliganski trik lokalnih propalica, ali vrsta umjetnosti: slojevitost riječi prošaranih simbolima čini jednu veliku sliku, upada u oči i izaziva zanimanje. Na primjer, snimljen je čitav dokumentarni film o lutajućoj filozofi Elaine Raoult, koji grebe poruke po zidovima svog rodnog grada, gdje istraživači pronalaze uzorke u njegovim grafitima i pokušavaju otkriti misteriju njegovog djela.
Još jedan zanimljiv ulični umjetnik (koji i dalje skriva svoje ime) crta molekularne formule na zidovima novih zgrada u Jerusalimu. Štoviše, sve formule nisu preuzete iz udžbenika, one su autorske i nemaju nikakve veze sa stvarnom hemijom. Neobični umjetnik posvećuje svoje "molekule" raznim poznatim ličnostima jevrejske zajednice - Ani Frank, Ilanu Ramonu (pilot) itd., A također dolazi do novih fenomena povezanih sa svijetom organske hemije i daje im imena: " molekularni rotor "," gospodar molekula "i mnogi drugi. "Molekule" u Jeruzalemu su poput živih bića koja vode nekakav poseban život nepoznat prosječnoj osobi.
"Nije umjetnost"?
Zašto je mnogima teško umjetnost nazvati brut umjetnošću? Činjenica je da umjetnost stvaraju i njome serviraju (poput cijele kulture) ljudi s vizuelnim vektorom. Za njih je važan koncept "ljepote". Za zdrave ljude, zapravo, koncept ljepote ne postoji. Značenje im je važno. Ali, naravno, nijedan inženjer zvuka ne bi crtao, vezeo ili stvarao skulpture bez vizuelnog vektora.
Većina gore opisanih predstavnika umjetničkog brut-a svoju kreativnost ne shvaćaju kao proces stvaranja umjetničkog djela. Za njih je to prije svega način da shvate svijet i sebe, način da izraze svoju ideju o svijetu, na kraju način komunikacije s vanjskim svijetom (a ponekad i naprotiv, način odlaska). Njihova aktivnost je proces rada nesvjesnog i s ove je točke gledišta ar-brut zanimljiv, jer se kroz rad takvih ljudi može bolje razumjeti šta se događa u toj osobi, kakva iskustva frustracije koje ima, kako doživljava ljude oko sebe i svijet općenito.
"Sistemska vektorska psihologija" pomaže da se tačnije protumači značenje djela stranaca, da se dublje prodre u mračnu stranu njihovog života. Takođe sugerira šta tačno privlače milione ljudi koji su ljubitelji brut-a.
