Art brut. Dio 1. Umjetnost bez primjese kulture
Art brut nije samo umjetnost. Ovo je "putovanje u dubine ljudske psihe, gdje se osjećaji i osjećaji preplavljuju." U tim djelima postoji nešto odbojno i istovremeno primamljivo, kao da je sposobnost gledanja izvan ruba naše stvarnosti san bilo kojeg inženjera zvuka.
Znate li odgovor na pitanje: "Šta je umjetnost?" Savladavanje tehnike? Divlja fantazija? Sposobnost podudaranja boja? Jean Dubuffet pronašao je odgovor na ovo pitanje, postavljajući temelje čitavom pravcu u umjetnosti, zvanom art brut (od francuskog art brut). Sirova, sirova umjetnost psihijatrijskih pacijenata, autsajdera i samo otkačenih usamljenika. Ponekad zaista ružno i odbojno, a u isto vrijeme hipnotički atraktivno … Takva djela prikupljao je Dubuffet.
Jednom Jean Dubuffet nije bio jednostavno neshvaćen - smijali su se njemu i njegovim djelima. Sada su njegove kolekcije postale predmet snova najboljih muzeja savremene umjetnosti širom svijeta. Kolekcionari daju planine zlata za još jedan standard "grube umjetnosti", a ime Jean Dubuffet uskoro će biti ravnopravno s majstorima kao što su Picasso i Salvador Dali.
Put Jean Dubuffet prilično je dugačak i ponekad vrlo krivudav, pun mentalne navale i patnje. Vrlo dugo, kao i mnogi ljudi sa zvučnim vektorom, bio je u potrazi za sobom i radom čitavog svog života. Okušao sam se u slikarstvu, muzici i književnosti. Čak je pokušao krenuti očevim stopama i bavio se vinarstvom.
U svijetu postoji stereotip da se čovjekov talenat otkriva u ranoj mladosti. Godine do 21. Maksimalno do 27. Jean Dubuffet, za kojeg, kao što ćemo kasnije vidjeti, okvir ne postoji, ovaj kliše uništava, jer je svoj put pronašao tek nakon četrdeset, kada je konačno shvatio da je njegova glavna strast slikanje.
Koje bi osobine i svojstva trebao imati pravi umjetnik? Ljudi s analnim i vizuelnim vektorima, ljudi sa zlatnim rukama i zlatnim glavama često postaju majstori boja. Zahvaljujući ustrajnosti, strpljenju i pedantnosti analnog vektora, kao i dobrom ukusu i besprijekornom osjećaju za izvrsnu vizualnost, takvi ljudi mogu stvoriti prava remek-djela, jasno prikazujući svaki detalj, svaki zavoj. Analni vizuelni majstori su umjetnici, vajari, dizajneri i modni dizajneri - jednom riječju, oni koji stvaraju kulturu i čuvaju je.
Jean Dubuffet, posjedujući i analni i vizuelni vektor, bio je umjetnik (završio je Školu likovnih umjetnosti u Le Havreu), ali je iz nekog razloga mrzio baš tu kulturu svim vlaknima svoje duše i suprotstavljao joj se. Protiv njenog „mrtvog jezika“, protiv njenog okoštalog duha, protiv svega što je s njom povezano. Na primjer, Dubuffet je muzeje nazivao "mrtvačnicama balzamiranih tijela", gdje ljudi dolaze "kao nedjeljom na groblje, s cijelom porodicom, u tišini i na prstima".
Slijedeći tradiciju i sva pravila stvorena milenijumima, prema Jean Dubuffetu, ubija umjetnost, oduzima joj dušu. Istinsku umjetnost treba tražiti na drugim mjestima - u djeci djece, luđaka, ekscentrika, čijim rukama stvara nesvjesno, samog duha uništenja i varvarstva za kojim je umjetnik tragao. Tamo gdje se umjetnost ne stvara zbog izložbi i pohvala, gdje djeluje samo kao samoostvarenje.
„Za mene nigdje nema ljepote. Sam koncept ljepote je beznadno pogrešan , rekao je Jean Dubuffet. Tajna takvog bijesnog antagonizma umjetnika leži u njegovom nesvjesnom, naime, u prisustvu zvučnog vektora za koji je sam koncept slobode vrlo vrijedan. Uopće se ne radi o volji, ne o uretri „da se tako hoda“, već o ličnoj slobodi, koja je glavna vrijednost ton-majstora koji pokušava u svemu gledati izvan okvira i konvencija, zaroniti u dubine i razumjeti značenje.
Općenito, uopće nije iznenađujuće što se davne 1924. godine Jean Dubuffet zanimala za monografiju Hansa Prinzhorna "Slika mentalno bolesnih", nakon čitanja koje je mladi umjetnik shvatio da su vlastite slike beskorisne i uništio ih. Od tada je život Jean Dubuffet-a izravno povezan sa potragom za sobom, sa potragom za tom slobodom, nebrušenim dijamantom, umjetnošću "u čistom obliku" bez primjesa kulture.
Istina je u nesavršenosti. U embriju embrion krije puno značenja i velikog potencijala. Dubuffet je patio zbog činjenice da je završio Umetničku školu, da tako kažem, „kultiviran“, pronašao okvir, okove, sprečavajući ga da stvara. Nećete izgubiti svoju posebnu tehniku i nećete zaboraviti … A umjetnik je sve više volio djela drugih - skupljao je slike luđaka, "medija", ubica i ostalih "ekscentrika", pregledavao ih, proučavao i pokušao otkriti tajnu.
A škrinja se, kako kažu, tek otvorila. Napokon, sve ove vrste ljudi, u pravilu, imaju vektor zvuka, a time i sličnu percepciju života. Lajk privlači lajk - a lude ljude često privlače ljudi koji zvuk ujedinjuju: i genije i luđaci. Pojačano zanimanje Jean Dubuffet prvenstveno je potraga. Traženje sebe i traženje u sebi: put teškim putevima kroz druge do saznanja o svojoj suštini, do svog „ja“.
Povremeno, nesigurnim koracima, Jean Dubuffet se pokušavao vratiti kreativnosti, ali nije uspio. Novi pokušaji stvaranja te iste "slobodne" umjetnosti pretvorili su se u gorko razočaranje: izmišljajući nešto novo, umjetnik je počeo shvaćati da je sve to "nije to", već se sve dogodilo. I ovo nije umjetnost, već opet slijeđenje kanona, pravila i okvira. Okovi kulture čvrsto su se udomaćili u rukama Dubuffeta, a on je uništio sve svoje slike, još jednom potpuno napustio ideju slikanja, potražio se u drugim sferama aktivnosti (crtanje, pravljenje vina, briga o porodici), ali su se prije ili kasnije opet vratili slikarstvu. Posljednji i konačni povratak u 41. godini bio je uspješan: umjetnik je napokon pronašao ono što je tražio.
Jean Dubuffet razvija tehniku "dizanja tijesta". Umjetnik je, napuštajući ne samo tradicionalne tehnike, već čak i tradicionalne slikarske materijale, napravio mješavinu gipsa, kreča i cementa, razmazao rezultirajuće "tijesto" na platnu, a zatim nanio ogrebotine na rezultirajuću površinu. Svojevrsno slikarstvo na stijenama (koje je, inače, također jako zanimao Dubuffet). Još jedna tehnika koju je stvorio neobičan umjetnik bilo je spontano crtanje kemijskim olovkama i nazvano je hloupa.
Jean Dubuffet je, prema njegovom mišljenju, pronašao upravo ono što umjetnost izražava "izvan konteksta kulture", varvarski duh, spontanost. Kaos je potpuna suprotnost kulturi, prostoru, a upravo se to odražava u umjetnikovim djelima: ružne, zastrašujuće forme ispunjene zvučnom patnjom i značenjem, nesređene kompozicije koje odražavaju autorova unutarnja psihološka stanja, polisemantičke apstrakcije. Smisao je i nedostatak smisla, bilo kakva ideološka prezentacija ili šifrirana poruka. Dakle, za neke slike, uglavnom stvorene spontanim crtanjem, upravo je taj odlazak "u minus", besmislenost, potpuno "ništa", iz čega se tada rađa "nešto".
Prve dvije izložbe djela Jean Dubuffet naišle su na nerazumijevanje i čak podsmijeh. Međutim, umjetnik nije bio iznenađen. Nije očekivao da će njegovi savremenici shvatiti njegovu "neumjetnost". Ogorčenje kritičara nije ga zaustavilo: začudo, za života je umjetnik stvorio više od 10 hiljada djela koja su danas vlasništvo muzeja u Lozani, New Yorku, Berlinu, Roterdamu, Parizu, pa čak i Moskvi.
Između ostalog, tokom svoje kreativne karijere Jean Dubuffet više puta je organizovao izložbe takozvanog neoprimitivizma, koje su uključivale tako pažljivo odabrana djela djece, neevropskih "divljaka", djela mentalno oboljelih, seljačkih i urbanih folklora i mnogo više (o ovoj ćemo kolekciji govoriti u sljedećem članku). Dubuffetova kolekcija, zajedno sa njegovim vlastitim radovima, postala je temelj art-brut režije koja je popularna među istim zvučnim umjetnicima do danas.
Art brut nije samo umjetnost. Ovo je "putovanje u dubine ljudske psihe, gdje se osjećaji i osjećaji preplavljuju."
U tim djelima postoji nešto odbojno i istovremeno primamljivo, kao da je sposobnost gledanja izvan ruba naše stvarnosti san bilo kojeg ton-majstora.
Pročitajte nastavak
