Sovjetska kinematografija tokom rata. Dio 2. Kada umjetnost pomaže preživjeti
Da li je moguće procijeniti ulogu kože-vizuelnih žena - glumica, pjevačica, plesačica tokom Velikog otadžbinskog rata? Nisu mogli podnijeti borce s bojnog polja, baš kao što njihove kožno-vizuelne prijateljice - sestre milosrdnice, nisu puzale kroz snijegove i močvare, žureći se da poprave probijenu liniju u uvjetima žestoke borbe, poput djevojaka u komunikaciji.
Imali su svoju svrhu. Izlečili su psihu. Ponašali su se prema njima s uzvišenim osjećajima koji su prožimali sav njihov rad.
Dio 1. Kada umjetnost jača duh
Temelji junaštva sovjetskog naroda položeni su u njihovom prirodnom mentalitetu, koji se manifestovao strastvenom idejom obnavljanja univerzalne pravde. Ono što može biti veće i značajnije od uretre, ako ne i raspodjela nestašica onima kojima je potrebna, čak i po cijenu vlastitog života.
Iz Psihologije sistema-vektora Jurija Burlana poznato je da je suština kulture prizivanje čulnih iskustava: milosrđa i ljubavi. Umjetnost sovjetske kinematografije, kao važne sastavnice kulture, pozvana je da ljudima prenese visoku moralnu poruku, pomažući im da prežive u "tom nemilosrdnom ratu".
Borci, koji su bili na nekoliko koraka od smrti, neobično su emocionalno reagirali na filmove, suosjećali s junacima, spremni poput njih braniti svoju zemlju i narod do posljednje kapi krvi.
Tokom rata, velika snaga umjetnosti je ponovno procijenjena. Avioni i tenkovi nazvani su po poznatim ruskim piscima, u napad su išli s imenima svojih omiljenih glumica, a frontovsko prijateljstvo ostalo je do kraja života.
Veterani Velikog otadžbinskog rata podsjetili su da je tokom rata najomiljeniji film bio film reditelja Leonida Lukova "Dva borca". Priča o dvojici vojnika koji se ne napuštaju u najtežim životnim trenucima postala je simbol muškog prijateljstva u ratu.
Za većinu filmova o ratu napisane su pjesme koje su i danas poznate i voljene. Tako su pjesme "Mračna noć" u izvedbi Marka Bernesa postale sastavni dio filma "Dva vojnika", a pjesma "Scows Full of Mullets" hit svih vremena i muzički simbol Odese.
"Idite u umjetnost, kao u utočište"
Sergey Eisenstein
U uvjetima najtežeg rata, od čitavog sovjetskog naroda tražila se hrabrost i junaštvo radi pobjede, radi očuvanja naroda, dakle, umjetničkih djela koja su čak i izdaleka nagovještavala dekadentno ili pesimistično raspoloženje u skripta ili slika postali neprihvatljivi.
Zbog toga je starateljstvo nad kulturom bilo uključeno u krug Staljinovih zadataka za očuvanje države. Kroz knjige, performanse i filmove, svijest sovjetskih ljudi upila je i učvrstila herojsko-patriotsko raspoloženje zasnovano na uretralnim vrijednostima i djelima heroja Ruske zemlje.
Sovjetski filmski režiser Sergej Ajzenštajn postao je poznat i izvan granica SSSR-a čak i prije rata. U svijet umjetnosti ušao je kao inovator koji je napustio tradicionalne načine rada na filmu i pronašao novu kinematografsku napravu: snimanje umjetničkog djela dokumentarnim metodama. Posebna vrijednost kreativnosti i vještine Sergeja Mihajloviča bila je u tome što je prvi stvorio sliku ljudi u kinu.
Ajzenštajn je vrlo tačno shvatio kolektivističku psihologiju ruskog čovjeka, njegovu sposobnost da se stopi u jednu šaku kad je domovina bila u opasnosti. Nijedan od režisera prije njega nije imao priliku tako efikasno i uvjerljivo snimati masovne scene u kojima se vrlo precizno prenosi uretralno-mišićni mentalitet cijelog naroda.
Prva epizoda njegovog filma "Ivan Grozni" objavljena je 1944. godine, kada se bližila dugo očekivana Pobjeda. Gledatelj koji gleda sliku na prvoj liniji ili straga ne treba da razumije povijesne zamršenosti i razumije spletke bojara koji su djelovali protiv Rusije u 16. vijeku. Film nije slučajno odobrio Staljin, iako povijesne činjenice nisu izravno odjekivale događaje 1941-1945.
Važno je da Ivan IV iz filma Sergeja Ajzenštajna "Ivan Grozni" kroz usta Borisa Čerkasova govori o jedinstvenom, cjelovitom kraljevstvu. Na primjeru Rusije u doba Ivana IV, reditelj suzdržanim, oskudnim umjetničkim sredstvima pokazuje opasnost od gubitka države i oduzimanja suvereniteta cijelom narodu.
"Ako nam neko uđe s mačem, umrijet će od mača."
Većina predratnih djela u poeziji, pjesmama i filmovima proslavila je Crvenu armiju i vazduhoplovstvo. Zanimanja pilota i vojnika ušla su u modu. Muškarci sa vektorom kože pronašli su svoj najviši stepen ostvarenja u SSSR-u tog perioda. Prikladne, vitke, disciplinirane kože ili mladići zdrave kože, impresionirani slikama filmskih junaka, koje su besprijekorno glumili Nikolaj Krjučkov, Nikolaj Čerkasov, Evgenij Samoilov, išli su u nautičke, vojne i letačke škole. Za nekoliko godina borit će se protiv neprijatelja na nebu iznad Staljingrada i Sevastopolja, stradati bez predaje neprijatelju, na Baltiku i Crnom moru, na neimenovanoj visini, u katakombama Brestovske tvrđave.
Svi oni, koji se nisu vratili iz rata, mladi su i oni stariji, kako je "Oče naš" ponovio nakon glavnog junaka Eisensteinovog filma "Aleksandar Nevski": "Ako neko uđe s mačem, umrijet će mačem."
Ova fraza, poput slike samog pobjedničkog ruskog princa, uspjela je duboko prodrijeti u svijest i istovremeno postala primjer nacionalnog ponosa i odgovornosti za zemlju. Snimio ga je redatelj 1938. godine, film "Aleksandar Nevski" postigao je veliki uspjeh. Drugi život pronašao je 1941. godine. Prikazan je i straga i sprijeda kako bi podigao moral ljudima.
Molitva za ljubav
Od samog početka rata sovjetski ljudi živjeli su očekujući pobjedu nad fašizmom i susret sa dragim i voljenim osobama. Vojnici i oficiri ostavljali su porodice, majke, supruge i djevojke kod kuće, pa svaki film o radnicima domova, o onima koji su ih čekali, nije bio ništa manje važan od dokumentarnih filmova i posebnih emisija vijesti.
Ljubav je emocija koja prevladava životinjski strah, sprečavajući ga da razdvoji kolektivnu vidovitost ljudi koji se bore za svoje oslobođenje.
Pesma "Čekaj me", napisana 1941. godine, postala je najpoznatije delo Velikog otadžbinskog rata i učinila je besmrtnim ime pesnika, romanopisca, dramaturga, scenarista i ratnog dopisnika Konstantina Simonova.
"Čekaj me" - pismo-pjesma posvećeno je sovjetskoj glumici Valentini Serovoj. Još uvijek neobjavljen, već je kopiran ručno, postajući za svakog vojnika čarolija, molitva njegovoj voljenoj.
Objavljivanje pjesme "Čekaj me" na prvoj stranici lista "Pravda" moglo bi značiti samo jedno - hitna potreba za tim. Autor ga je već pročitao na radiju i imao je takav utjecaj da ga centralne i čisto političke novine objavljuju na naslovnoj stranici, koja obično uključuje najvažnije vijesti u zemlji.
Jednostavan, ali duševan tekst "Čekaj me" vrlo je tačno odgovarao percepciji svijeta. Takva pjesma bi se trebala pojaviti, a da je nije napisao Konstantin Mihajlovič Simonov, napisao bi je neko drugi. Popunio je nedostatak koji se stvorio među vojnicima na frontu, među onima koji su ih čekali u pozadini. Bio je to nedostatak ljubavi u svim svojim manifestacijama, koji je u stanju spasiti i sačuvati. Bila je to potreba za emocionalnim vezama, raskinutim ratom.
Kino je odmah odgovorio na ovu nestašicu. Takođe su nastavili snimati vojne filmove i filmske novine koji su pobuđivali patriotizam i govorili o junaštvu sovjetskih ljudi, jer je pjesma "Čekaj me" dala novi niz ideja.
Niz scenarija o ljubavi otišao je na odobravanje. A ubrzo su tu bili najbolji filmovi iz ovog perioda "Čekaj me" (1943.), "U šest sati navečer nakon rata" (1944.) i mnogi drugi.
Da li je moguće procijeniti ulogu kože-vizuelnih žena - glumica, pjevačica, plesačica tokom Velikog otadžbinskog rata? Nisu mogli podnijeti borce s bojnog polja, baš kao što njihove kožno-vizuelne prijateljice - sestre milosrdnice, nisu puzale kroz snijegove i močvare, žureći se da poprave probijenu liniju u uvjetima žestoke borbe, poput djevojaka u komunikaciji.
Imali su svoju svrhu. Izlečili su psihu. Ponašali su se prema njima s uzvišenim osjećajima koji su prožimali sav njihov rad.
Čak i s ekrana, nadahnjivali su ratnike prije bitke, dovodeći ih u stanje plemenitog bijesa, s kojim su potom odlazili neprijatelju, dajući živote za našu budućnost. Nakon bitke uklonili su psihološku patnju, umirili i umirili.
Čak ih je i slika na ekranu vjerne supruge i prijatelja, koju su izmislili scenaristi, koja se nada i čeka, ugrijala gruba muška srca u hladnim rovovima i zemunicama, prisilila ih da se uzdignu u napad ne samo uzvicima "Za domovinu, za Staljin! "…
"Rat je još uvijek trajao, a mi smo snimali filmove o pobjedi", prisjetio se Ivan Pyriev, direktor filma "U 18 sati nakon rata".
Publika je vjerovala u iskrenost glume i namjeru režisera da je nakon prikazivanja filma na prvoj crti jedan vojnik Marini Ladynini, glavnom glumcu filma u 18 sati nakon rata, napisao: „Sada možete umrijeti, čak i u bioskopu, ali ipak je vidio kraj rata …"
"Sat hrabrosti udario nas je na sat …"
A. Ahmatova
Veliki otadžbinski rat postao je sat hrabrosti za čitav sovjetski narod. Ruski mentalitet uretre odredio je prioritet javnog nad privatnim u čitavoj multimilionskoj i multinacionalnoj zemlji. Od prvog dana rata, svi na njegovom mjestu približili su pobjedu - vojnici sprijeda, žene, djeca, starci straga.
Radni dan trajao je 11-12 sati, fabrike i fabrike radile su bez prestanka, jedna smjena je slijedila drugu, otkazivani su odmori. Prvi vojnik mogao je doći kući, posjetiti rodbinu samo u slučaju povrede i liječenja u bolnici.
Da bi preživjeli i ne bi se slomili pod takvim psihološkim stresom, ljudima je bilo potrebno opuštanje. U to doba su glasno čuli glasovi dermalno-vizuelnih muza. Kreativnost i nadasve kinematografija, kao najpristupačnija od svih vrsta umjetnosti, postala je terapija za sovjetske ljude.
Filmska distribucija bila je organizirana u cijelom SSSR-u, osim u okupiranim regijama. Filmovi su transportirani na frontovima transporterima i prikazani vojnicima.
Tu su već bili Staljingrad i Kurska izbočina, ali bitke za Prag i Berlin još su bile naprijed, a vojnici s fronta, nakon što su gledali sovjetske filmove u slovima-trokutima, odredili su svojim djevojkama datum "u šest sati navečer nakon rata".."
Na okupiranim teritorijama Ukrajine, Bjelorusije i dijela Rusije, Nijemci su aktivno provodili antisovjetsku propagandnu aktivnost, snimali su i prikazivali filmove s ruskim glumcima na ruskom jeziku.
Čak i ako su stanovnici gradova i sela koje su okupirali nacisti bili prisilno privođeni na projekcije, njemački filmski i novinski filmovi i dalje nisu uspjeli. Niti dobro odigrane uloge, niti živopisni snimci dobro uhranjenog i čistog života u Njemačkoj, gdje je regrutirana lokalna omladina, niti antisovjetska kinematografija koja prikazuje strahote kolektivizacije i NKVD-a, nisu uvjerili publiku.
Jednostavno "nisu upadali" u mentalni nedostatak sovjetske osobe, stoga nisu uhvatili ni temu, ni sadržaj, ni izvrsnu igru glumaca koji su prešli kod Nijemaca.
Fašizam je težio da uništi rusku civilizaciju, njen mentalitet i kulturu, što je kao rezultat uništilo i samoga sebe. Jer u kulturi ne može biti mržnje prema čovjeku, niti težnje ka potpunom iskorjenjivanju naroda radi superiornosti jedne rase nad drugom. Kultura je stvorena da na svaki način očuva ljudski život. Himera bolesnog zvuka nikada neće postati prevladavajuća ideologija u svijetu, prije ili kasnije bit će poražena. Štaviše, ona se nikada neće nositi sa zdravim ruskim duhom uretre, živeći po principu milosti i pravde za sve.
