Šiškin ili Pikaso. Ko vam je bliži i zašto?
Pejzaž s nepreglednim horizontom … Pored njega stoji romantična djevojka i oduševljeno istražuje sliku. Na licu joj je osmijeh, oči su joj raširene. A u drugoj sobi, smrknuti mladić netremice pogleda shvaća Picassovo remek-djelo neobičnom apstraktnom slikom. Ako dobro pogledate, možete vidjeti koliko se razlikuju, ovo dvoje ljubitelja slikanja. I spolja i prema njihovim željama …
U holovima umjetničke galerije promatramo spokojne krajolike i jedinstvene mrtve prirode. A takođe i umetnička dela sa potpuno neobjašnjivim slikama i čudnim imenima.
Ljudi biraju određenu sliku kraj koje se moraju zaustaviti. Oni ponekad ni ne pomisle zašto ih ponese takvo platno, možda to objašnjavajući činjenicom da svi imaju različite ukuse, i, kao što znate, ne svađaju se oko njih.
Pejzaž s nepreglednim horizontom … Pored njega stoji romantična djevojka i oduševljeno istražuje sliku. Na licu joj je osmijeh, oči su joj raširene. A u drugoj sobi, smrknuti mladić netremice pogleda shvaća Picassovo remek-djelo neobičnom apstraktnom slikom. Ako dobro pogledate, možete vidjeti koliko se razlikuju, ovo dvoje ljubitelja slikanja. I spolja i prema njihovim željama.
Zašto se umjetnici tako različito izražavaju u svom radu? I zašto neki ljudi vole gledati klasične pejzaže i portrete, dok drugi traže složene apstraktne slike?
Pojava kulture. Ljepota zarobljena stoljećima
Naše karakteristike su unaprijed određene mentalnom prirodom osobe. Psihologija sistemskog vektora Jurija Burlana razmatra psihu zasnovanu na skupovima urođenih mentalnih svojstava osobe (sa odgovarajućim potrebama i željama), objedinjenih u osam grupa - vektora. Vektori koji postavljaju intelektualnu i kognitivnu osnovu nazivaju se vizuelni i zvučni.
Prirodna uloga vizualnog vektora vuče korijene iz antičkih vremena i stvara osnovu za razvoj kulture u društvu. Zahvaljujući ovom vektoru nastaje zabrana kanibalizma u procesu evolucije društva. Ljudski život postaje vrijedan i važan. Opstanak slabog člana čopora - ne lovca, već majstora u umjetnosti i kreativnosti, osigurava razvoj kulture u drevnom društvu. Manifestacija osjećaja poput empatije i suosjećanja prema slabijim članovima čopora uklanja neprijateljstvo među ljudima.
Analno-vizuelni draguljari, vajari, slikari imaju kulturnu specifičnu ulogu od davnina, izražavajući se umjetnošću. Oni su ti koji izrađuju prvi nakit za kožno-vizuelnu ženu vođe koja ima posebnu ljubav prema perlicama. Analni vektor takve ljude obdaruje posebnom strpljivošću, ustrajnošću, željom da posao urade kvalitetno i pažljivo, željom za razradom svih najfinijih detalja, što je toliko važno u poslu zlatara i umjetnika.
Uloga vizualnog vektora u početku je bila da zaštiti jato tijekom dana. Ulogu dnevnih čuvara čopora izvodile su kože-vizuelne žene. Napokon, vizuelni ljudi su vrlo promatrački. Ništa nije skriveno od njihovog znatiželjnog pogleda.
Vizuelni vektor pruža svom vlasniku "zlatni omjer u očima", daje sposobnost da vidi ljepotu, maštu i sposobnost da prenese bilo koju sliku na platnu. Govorimo o ljudima s analno-vizuelnim vektorskim ligamentom.
Zbog velike vizualne periferije, ogromna količina maštovitih informacija ulazi u podsvijest gledatelja, zaobilazeći svijest, i pritiska ga, brine, brine, stvarajući takoreći čudne slike, predosjećaje. Ispravna primjena takvih stanja je prevođenje u kreativnost, u stvaranje umjetničkih remek-djela.
Gledaoci su ti koji znaju iskreno suosjećati s drugim ljudima. To je njihov poseban talent - sposobnost suosjećanja i empatije, emocionalnog preuzimanja stanja drugih ljudi i njihove boli osjećaju kao svoju. Stoga razvoj slikarstva postepeno dovodi do stvaranja djela koja prenose osjećaje i osjećaje. Analno-vizuelni umjetnici počinju reproducirati lična značenja i emocionalna raspoloženja u umjetnosti. Oni su majstori pejzaža, portreta i slika koji prenose dramatične prizore iz života.
Vremenom se pojavljuje pejzaž raspoloženja - rad koji je u stanju da prenese radost ili tugu kroz sliku prirodnih fenomena. Priznati majstori romantičnog krajolika - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, morski slikar I. K. Aivazovsky.
Sposobnosti vizuelnih umjetnika očituju se i u slikanju portreta, pri čemu umjetnik prenosi ne samo izgled osobe, već i njegovu individualnost, otkriva karakter junaka, njegova osjećanja i raspoloženje. Za likovnog umjetnika slika je prilika da izrazi cijelu paletu svojih osjećaja i osjećaja. Uz pomoć svojih djela, moglo bi se reći, stvorili su vjekovnu emocionalnu vezu s ljubiteljima umjetnosti.
Vizuelna percepcija slike
Zajedno sa kreativnim talentima, vizuelni vektor daje osobi sposobnost da duboko opaža umjetnička djela. Ljubitelji umjetnosti uglavnom su ljudi s vizualnim vektorom. Uspijevaju razumjeti kreacije napisane jezikom osjećaja i osjećaja koje razumiju. Ljubitelji ove umjetnosti također imaju potrebu za razmjenom osjećaja i osjećaja, što posebno realiziraju u muzejima i galerijama.
Boje, tonovi, polutonovi, slika emocija na licu osobe ili fino slikanje vaze u mrtvoj prirodi - sve to može razlikovati samo oko vizuelne osobe. Gledatelj uživa u pogledima: u prvom planu slike je cvijet s napola opalim laticama ili polomljenom vlati trave, a u samom uglu slike, u malom ogledalu, ogleda se umjetnikov autoportret. Takvi sitni detalji na slici ili suptilne emocije na licu osobe - sve ovo oduševljava znatiželjnog gledatelja. Majstorski će pronaći bilo koji zanimljiv detalj umjetnika.
Emocionalno zadovoljstvo uzrokuju spokojni krajolici I. I. Šiškin, s ruskim prostranstvima, zasićen svježim šumskim zrakom, "Breza gaj" I. I. Levitan je primamljiva bijela šuma beskrajne staze koja bježi u daljinu. Mrtve prirode, cvijeće i voće koje majstori prenose na takav način da će se njihova aroma uskoro osjetiti. Gledatelji se mogu naslađivati igrom boja na slici, osjećati emocionalno uzdizanje kada gledaju platno.
Mrtva priroda … Čini se da se u njoj vidi? "Bez obzira kako je!" - odgovorit će vam ljubitelj slikanja s vizuelnim vektorom. Pogledajte pažljivo rad Petera Claesa "Doručak": nered na stolu stvara oguljeni limun s visećom korom, tanjuri nehajno postavljeni na zgužvani stolnjak. Čovjek je očito tek bio ovdje i možemo vidjeti djelić njegovog života, njegove ukuse, način života i navike. Kako nam je maestralno autor pokazao prisustvo osobe na slici koja je požurila da ode ne završivši doručak.
Brojne slike izazivaju duboka osećanja i simpatije, koje samo vlasnik vizuelnog vektora može da oseti. Na primjer, kada istražuje tragediju života mlade mladenke, koja je udata za bogatog starijeg gospodina na slici V. V. Pukireva "Nejednaki brak". Vjenčanje … Mlada mladenka u očima ima propast, mlitavu ruku s koje će svijeća uskoro pasti. Ova slika izaziva simpatije i emocionalno iskustvo. Sasvim je jasno da se ona ne želi udati bez ljubavi. Za nju je ovo tuga. Tužno lice mlade djevojke, položaj ruku - sve govori o tragediji koju proživljava.
Takva su djela gledatelju bliska i razumljiva, otkrivaju dušu i omogućavaju osjećaju emocija. Sposobnost saosećanja pokazuje njegove najbolje strane i on nesvjesno u umjetničkoj galeriji traži upravo takva djela koja prenose čitavu lepezu osjećaja - od uživanja u boji i formi do empatije za junake slike.
Vizualnog posjetitelja galerije lako je prepoznati po vanjskim znakovima, ima aktivan izraz lica, topao, govorljiv pogled, izražajne oči. Sve što osjeća može se vidjeti na njegovom licu: radost ili tuga, divljenje ili razočaranje. Estetski užitak, emocije i osjećaji - to je ono što gledatelj traži, a za sve to odlazi u umjetničku galeriju.
Čudna slika - o čemu se radi?
Idemo sada u drugu sobu s nekada pomodnim strujama "nadrealizma" i "apstrakcionizma". Ovi trendovi u umjetnosti svojedobno su u društvo donijeli nove ideje o slikarstvu. Povezani su s ideološkom potragom, pokušajem drugačijeg gledanja na slikarstvo.
Nadrealisti su u svojim radovima sugerirali pomalo apsurdnu i kontradiktornu kombinaciju slika. Smatra se da se ovaj pravac razvio pod velikim utjecajem Freudove teorije psihoanalize. Cilj kreativnosti nadrealista bio je duhovno uzdizanje iznad materijalnog svijeta, istjerivanje standardnih koncepata, poznate logike i pravilnosti iz njihovih djela. U tim su radovima obični predmeti prikazani na nekonvencionalan način (na primjer, sat koji visi na granama drveta na slikama S. Dalija) ili postoje nestvarni predmeti, bića i slike. Svijetli predstavnici nadrealizma - S. Dali, P. Picasso.
Drugi, ne manje zanimljiv pravac je apstrakcionizam. Ovaj umjetnički pravac formirao se početkom 20. vijeka. Karakterizira ga odbijanje reprodukcije oblika stvarnog svijeta. Na takvim platnima vidimo geometrijsku sliku ljudi ili prirode, kombinaciju mrlja i poteza. Poznati apstrakcionisti - K. Malevich (autor slike "Crni kvadrat"), V. Kandinsky.
Tako se pojavljuje duboka semantička nadgradnja nad tradicionalnim pristupom slikanju. U ovom se djelu u pravilu manifestiraju umjetnici koji uz analno-vizuelnu kombinaciju vektora imaju i dominantan vektor zvuka. Glavna razlika između djela ovih umjetnika od klasičnih platna vizuelnih slikara bez vektora zvuka bila je upotreba novih oblika i metoda pisanja: nestvarnih slika koje utjelovljuju duboka značenja (nadrealna) ili apstraktne forme (apstrakcionizam).
U davna vremena prisustvo vektora zvuka u čovjeku određivalo je njegovu specifičnu ulogu: čuvao je stado noću, kada su svi spavali. Glavni zadatak ton-majstora bio je pažljivo slušati tišinu savane, kako bi čuo puzanje divlje zvijeri i upozorio jato na opasnost. Vlasnike zvučnog vektora, koji su noći provodili sami i u tišini, odlikuje se uronjenošću u sebe, razmišljanjem o smislu života, traženjem nesvjesnog, odvojenošću od onoga što se vani događa. Materijal za zdravu osobu nije zanimljiv, njegov put je svijet duhovnih pretraživanja. Ima moćnu apstraktnu inteligenciju koja pomaže u razumijevanju dubokih značenja.
Na slikama zvučnika nema ljepote prirode. Na njima nećemo vidjeti emocionalne slike osobe ili razbacano sočno voće. Mnogi će gledatelji proći pored ovih slika, možda tek nakon što ih prelete, jer ove radnje često ne nose estetsku ljepotu i emocionalna iskustva.
Zvučna percepcija slike
Za ton-majstora djela P. Picassa i S. Dalija samo su ono što vam trebaju. Kroz sliku se prenose šifrirani simboli, slike i forme koji su razumljivi i zvučniku i ljubitelju neobičnih slika. Inženjer zvuka, kao niko drugi, u stanju je prepoznati duboka značenja koja je postavio autor. Razumije "Crni kvadrat" K. Maleviča i "Pjesnik ili pola četiri" Marca Chagalla.
Ova platna čine da umjetnik zvuka živi isto kao i umjetnik, ali on također može tražiti svoje dubine u tim djelima. Takve slike "otvaraju lobanju" i prodiru mu u dušu. Slika zasićena metafizičkim značenjem drži se za podkorteks i ne pušta dok ne shvati željeno značenje. Inženjer zvuka možda nije svjestan kako autor djela razgovara s njim na istoj valnoj duljini. Izvana se čini da zvučna osoba samo dugo gleda sliku, ali zapravo je više ne ispituje, čitav vrtlog misli mu se u ovo vrijeme provlači kroz glavu.
Lako je pronaći zvučnika u galeriji, naravno, blizu slika P. Picassa ili K. Maleviča. Izvana je suzdržan, šutljiv, lice mu je amim. Možda ležerno odjeven, jer za njega ovo nije glavna stvar. Za razliku od gledatelja, on ne traži poglede ili detalje na slici. Njegova želja je da shvati značenje. Ton majstor je ljubitelj tišine, stoga su muzejske dvorane za njega idealno mjesto za razmišljanje: tamo se možete povući u sebe, dobivši "zvučni naboj".
Omiljena slika je ogledalo duše
Psihologija sistemskih vektora Jurija Burlana pomaže nam da poznata slikarska djela vidimo drugim očima, otkrijemo značenja koja su im svojstvena, shvatimo ono što nam je autor pokušao prenijeti, utvrdimo koja svojstva psihe posjeduje. I ne samo ovo. Poznavajući psihologiju sistemskog vektora, mogu se razumjeti mentalne karakteristike ljudi koji biraju određene slike, poznavaoci su različitih vrsta umjetnosti.
Gledati ljude kroz sve, znati o čemu razmišljaju, čemu teže, u čemu ostvaruju - ovo je najuzbudljivija vještina koju moderna osoba može steći. Jedinstveno znanje i sposobnost dubljeg upoznavanja ljudi možete dobiti na treninzima o psihologiji sistema i vektora, koje je uradio Yuri Burlan. Registrujte se za besplatna predavanja na mreži ovde:
