Zvuk svemirske pjesme umjetnika Anselma Kiefera
Kreativnost Anselma Kiefera prerasla je nivo interesa i želja pojedinca, tima, pa čak i zemlje. Osjeća povijesnu odgovornost, razmišlja na skali svemira. Njegov glas, poput glasa umjetnika, čuje svijet. Njegove želje i vrijednosti su u skladu sa željama čitavog čovječanstva …
Svemir je bučan i traži ljepotu, Mora vrište, zapljuskuju se pjenom, Ali na brdima zemlje, na grobljima svemira
Samo odabrani sjaje cvijeće.
Jesam li samo ja? Ja sam samo kratki trenutak
postojanja Vanzemaljca. Pravi Bože, zašto si stvorio svijet, i slatki i krvavi, i dao mi um da ga mogu shvatiti!
Nikolaj Zabolocki, 1957
Kada je pjesnik Nikolaj Zabolocki napisao redove ove pjesme, Anselm Kiefer imao je 12 godina. Iza budućeg umjetnika stoji njegovo poslijeratno djetinjstvo u bombardiranom njemačkom gradu, autoritarni odgoj njegovog oca, koji se borio i ranjen u Rusiji. Religijska revnost zaostaje s potpunim razočaranjem kad se očekivano prosvjetljenje nije dogodilo nakon prve pričesti. Naprijed je potraga, bitka sa samim sobom i svojim kontradikcijama, proučavanje istorije, filozofije, mitologije, strast za poezijom.
Sada je to svjetski životni uspjeh, slava jednog od najrelevantnijih, eruditnih i kreativnih umjetnika. Uprkos svemu, u doba digitalnih tehnologija, računarskih i holografskih efekata, Kieferov rad ostaje primjetan, jer njegova platna zvuče kao posebna transcendentalna muzika.
Anselm Kiefer jedan je od umjetnika za koje kažu: ne za svakoga. Njegove slike su dubinsko proučavanje borbe između kaosa i reda. Prisiljavaju jednog da bude sabran, pažljiv, ozbiljan, poput filmova Bergmana, Tarkovskog, poput knjiga Dostojevskog, Prusta, Marqueza, Wagnerove muzike i Rilkeove poezije. Svojim radom umjetnik vodi odrasli, ponekad okrutni razgovor sa gledateljem: ne krije se od onoga što nas može uplašiti ili izgleda teško razumjeti. Njegov put je u sredini, između mjesta gdje previše reda znači kreativnu smrt, a previše kaosa znači ludilo.
Novo se rađa iz sjećanja
Njemački umjetnik rođen je 8. marta 1945. godine u podrumu bolnice Donaueschingen. Njihova je kuća te noći bombardirana. Dječak je odrastao među ruševinama zgrada uništenih ratom, ruševinama materijalne i duhovne pustoši njemačkog naroda, ruševinama slomljenih sudbina i podijeljene zemlje.
Mali Anselm još nije bio zabrinut za tragični život poslijeratne Njemačke. Za njega ruševine uopće nisu značile kraj, već početak. Djeca ne osuđuju, oni se samo igraju: grade, lome i ponovo grade. Ruševine su ono što vam omogućava da krenete ispočetka. Kao tinejdžer dječak počinje shvaćati složenost posljedica rata. I njegova domovina je 45 godina s početka dvadesetog vijeka uspjela preživjeti dva poraza. Ponižena od strane Evrope nakon Prvog svjetskog rata, zemlja skriva "stisnute šake u džepu". Oštri grabežljivi uslovi Versajskog sporazuma, koji su uzrokovali nestabilnost kako ekonomsku tako i socijalnu (u zemlji su cvjetale pljačke, krađe i ubojstva), postali su, u određenoj mjeri, razlog dolaska nacista na vlast.
Nakon još 25 godina, Njemačka također gubi u Drugom svjetskom ratu. Sada suđenja u Nirnbergu njemačkom društvu predstavljaju dokaze o zločinima: koncentracionim logorima, holokaustu. Teško je zamisliti osjećaje Nijemaca koji su se morali prepoznati kao dio nacije koja je uništila hiljade i hiljade života. Samoopravdanje je svojstveno ljudima, pa prepoznavanje krivice i odgovornosti za ono što se dogodilo Nijemcima nije bio lak proces. Dio naroda u Njemačkoj je patio, kako je napisao Anselmov učitelj, umjetnik Joseph Beuys, „vizuelna amnezija“, drugi se utopio u osjećaju krivice za ono što su učinili.
Tankog osjećaja, sposoban za suosjećanje i empatiju, mladi Kiefer je mogao razumjeti te teške uslove svojih sunarodnika i svoju kreativnost posvetiti pokušaju pomirenja Nijemaca s prošlošću. Pokazat će istoriju naroda bez optužbi, ali u svojim djelima izlažući bolne točke prošloga rata.
Svijet je, kao u pjesmi Zabolockog, "i slatki i krvavi" rodno mjesto Anselma Kiefera. "Moja biografija je biografija Njemačke", reći će umjetnik kasnije. - Domovina je sve čega se sjećam. To nije nešto fizičko, to je moje sjećanje, ono što mi je u glavi. " Kiefer stvara na osnovu materijala svog djetinjstva, iskustva, prošlosti, povijesti zemlje i čovječanstva.
Sudbina vektora
Od djetinjstva je dječak želio biti umjetnik. Njegov otac, nastavnik likovne kulture, sinu je dao ime Anselm po klasičnom njemačkom slikaru kojem se divio. Stoga je dječakova želja dijelom bila određena sredinom u kojoj je odrastao. Kuća je imala platna, četke, ulje i akvarele. Otac mu je otvorio svijet stvaralaca i kreativnosti.
Povoljno okruženje i, naravno, sklonosti koje je posjedovao Anselm Kiefer usmjerili su ga prema slikarstvu. Kvalitete i svojstva dva vektora - analnog i vizuelnog - omogućavaju čovjeku da postane umjetnik. Potrebna je ustrajnost, pedantnost, želja da se rad dovede u idealno stanje - to su svojstva analnog vektora. Percepcija boje, oblika, želja za hvatanjem ljepote, dijeljenjem ove ljepote s drugim ljudima - to su svojstva vizuelnog vektora.
Ali prirodni talenat i okruženje također nisu sve što je potrebno da biste postali pravi umjetnik. Samo razvoj kvaliteta analno-vizuelnog vektora vektora omogućit će čovjeku da stvori pravu umjetnost.
Po prirodi, ljudi s vizuelnim vektorom imaju posebnu osjetljivost. Karakteriše ih impresivnost, suptilno posmatranje i povećana osetljivost na nijanse boja i njihova kompatibilnost. Učenje crtanja malog Anselma doprinijelo je razvoju slike i percepcije ljepote i senzualne sfere.
Ali malograđansko okruženje u kojem je Anselm odrastao suzdržavalo je njegove kreativne nagone svojim vjerskim ograničenjima i vlasničkim svjetonazorom. Mladić je sanjao o bijegu s ovog svijeta, privuklo ga je nešto nemoguće, nepoznato. Bila je to želja da se nauči smisao postojanja, da se osjete veze koje povezuju elemente prirode. Ovo je manifestacija svojstava zvučnog vektora kod osobe. Potraga za različitim stvarnostima, svjetskom zajednicom, pravom na život ogleda se u budućim slikama Anselma Kiefera, dodajući dubinu i razmjere njegovom radu.
Kiefer ne samo da crta, već zamišljeno istražuje istoriju, mitove svoje zemlje i čovječanstva i smisleni materijal pretvara u izvor inspiracije. Privlačnost umjetnika prema istoriji, prošlosti njegove zemlje, čitavog čovječanstva manifestacija je analnog vektora. Anselm Kiefer traži porijeklo, želi učiti iz iskustva prošlosti i prenositi ga ljudima. Njegova su djela ispunjena njemačkim, grčkim i egipatskim mitološkim referencama, Starom zavjetu, kabali. Kombinacija zvučnih, analnih, vizuelnih vektora podupire njegovu želju da traži paralele, na primjer, između matematičkog modela teorije struna i skandinavskih Norna, tkajući sudbinu ljudi i bogova.
Da biste shvatili tajne Univerzuma, otkrili ljudima određenu istinu - približno na taj način možete opisati snove i vrijednosti osobe sa zvučnim vektorom ili inženjera zvuka. A rad Anselma Kiefera je upravo to: on prevazilazi ono što se može vidjeti očima. Na njegovim čudnim slikama nema nedvosmislenosti - one su višeslojne u doslovnom i prenesenom smislu. Zamotaji značenja svojstveni njegovim djelima, poput stisnutog izvora, odmotavaju se, stvarajući tok asocijacija za one koji su spremni vidjeti.
Možete čitati njegove slike. Umjetnik kombinira kolaž i slikarstvo, koristi natpise, stranice i ponekad čitave knjige. Tekstovi na papiru, tragovi krede, različiti i jedva uočljivi na obojenoj površini, suptilno su povezani s drugim slojevima. Čini se da vibriraju i strukturiraju "kaos" slika i tekstura.
Dodirnite
Fotografija, ulje, smola, ugalj, olovo, gips, karton, pijesak, žica i prave biljke - umjetnik koristi razne tehnike i materijale kako bi stvorio konkretne senzualne slike kako bi prenio ideju. Tekstura slike postaje izražajno sredstvo. Kompleksne mješavine zemlje, gline, pomiješane sa slamom i pepelom, utrljavaju se u slikovito platno, stvarajući čas beživotni krajolik, čas pusti put, sad usamljene napuštene zgrade. Umjetnik vaja, oblikuje materiju i prostor koncepta koji razumije. Kad se pogledom dotakne slike, njenog složenog teksturiranog reljefa, čini se da prodirete u samu teksturu istorije: sad otrcan i krvav, poput slika o holokaustu, sada zarđao i uvijen, poput brodova u djelima posvećenim pjesniku Velimiru Khlebnikov, sada ogroman i neshvatljiv poput neba u Zvjezdanom padu.
Anselm Kiefer moderni je alhemičar. Prisiljava materijal na regeneraciju metodama fuzije, nagrizanja, pečenja, galvanizacije. Kiefer je eksperimentalni umjetnik, pobunjenik je kreator i razarač. Tema razaranja prati se u njegovim djelima, kao ideja stalne obnove, ponovnog rađanja u prirodi, u evoluciji čovječanstva. Plastična i slikovna umjetnost u njegovim nadarenim rukama ujedinjuje ideju i materiju u paradoksalnoj i dvosmislenoj fuziji.
Skala
Anselm Kiefer ima 75 godina. Cijeli život zanima se za umjetnost i strast za kreativnošću. Dugo i pouzdano (njegove slike prodaju se za milione dolara), ne doživljavajući vanjski pritisak, nastavlja da stvara. Inspirativno. Besplatno. Nema prinude.
Šta mu daje snagu? Njegova zrela, ispunjena ličnost. Razumijevanje vaše svrhe i važnosti napredovanja. Ne nepromišljen i po inerciji, već smislen, koji dolazi iz unutarnje potrebe.
Takvu dubinu i opseg ličnosti daje visok nivo razvoja vektora zvuka. Količina urođenih želja kod osobe sa zvučnim vektorom je najveća u odnosu na volumen psihe ostalih vektora. Za ton-majstora opseg želja je prirodan, jer njegova misao nema veličinu i sposobna je prodrijeti izvan Univerzuma. Ovo je potreba ljudi sa zvučnim vektorom - da postave nova pitanja čovječanstvu. To je njihovo svojstvo - biti u stanju razmišljati globalno, jer im rješavanje takvih problema donosi ogromno zadovoljstvo.
Širina dosega Anselma Kiefera odražava razmjere njegovih vrijednosti i probleme svjetonazora koji remete i određuju njegovo umjetničko razmišljanje. Umjetnik vjeruje da je "umjetnost mjesto na kojem si možete postavljati pitanja." Svojim radom on ova teška pitanja upućuje nama, publici, otvarajući nam um i srce, prisiljavajući nas da osjećamo i razmišljamo. Njegov kreativni dijalog nije sa samim sobom, već sa drugima. Ovo su poruke napisane za nas. Oni su upućeni zajednici ljudi.
Ova unutrašnja zvučna želja - da prigrli nemoguće, pronađe skriveno - navodi njemačkog umjetnika da traži novu inspiraciju i nova izražajna sredstva za svoja djela, da kombinira nespojivo. Kiefer savija, sažima, generalizira značenja slikovitih materijalnih slika i postavlja ih na svoja platna.
Moćan utjecaj kreativnosti Anselma Kiefera nije samo u alkemijskoj transmutaciji materijala. Veličina njegovih platna je jednostavno ogromna. Monumentalni su. Gledatelj se doslovno nađe u prostoru slike, postaje dio prikazanog svijeta. I onaj koji je prvi ušao u svodove Kelnske katedrale i onaj koji se našao pred Kieferovim velikim radovima doživljava neizrecivo uzbuđenje i šok. Ovaj osjećaj bezgraničnosti budi ideju uzvišenosti, uključuje emocije i, kao što je Kant rekao u svojoj kritici praktičnog razuma, "… ispunjava moj duh rastućim divljenjem i poštovanjem …".
Skala u odnosu na ličnost su vrednosti osobe. Kreativnost Anselma Kiefera prerasla je nivo interesa i želja pojedinca, tima, pa čak i zemlje. Osjeća povijesnu odgovornost, razmišlja na skali svemira. Njegov glas, poput glasa umjetnika, čuje svijet. Njegove želje i vrijednosti su u skladu sa željama čitavog čovječanstva.
Umjetnost je način da situaciju učinimo očitom
Koliko ljudi razumije da u životu postoje stotine različitih mogućnosti i da sami gradimo svoj put, odričući se nečega u korist nečega. Kada kreativna osoba kreira svoje djelo, bilo da je to pisac, kipar, umjetnik, dizajner, ima mnogo mogućnosti za odabir: kako će priča završiti ili koji će detalj postati glavni na slici. Uvijek moramo donositi odluke. Odabirom jednog puta odbijamo druge mogućnosti. I trenutno je ovo pitanje relevantno za čovječanstvo.
Umjetnost Anselma Kiefera ne odnosi se samo na prošlost, već i na budućnost. Ovo je pitanje: šta će čovječanstvo odabrati?
