Richard Strauss. Život i metamorfoza zvučnog junaka
11. juna svijet slavi 150. godišnjicu rođenja Richarda Straussa. I danas, slušajući njegova djela, pitamo se koja je bila drama sudbine i kreativnosti velikog majstora. Koji je bio veliki Strauss i šta mu je omogućilo da stvori toliko remek-djela svjetske muzičke umjetnosti? Razgovarajmo u ovom članku.
Richard Strauss (njemački Richard Strauss, 11. juna 1864, Minhen, Njemačka - 8. septembra 1949, Garmisch-Partenkirchen, Njemačka) poznat nam je ne samo kao izvanredan njemački kompozitor i simfonijski dirigent - prepoznaju brojni stručnjaci i poštovaoci njegovog djela njega kao genija, inovatora, tvorca novih muzičkih i dramskih formi i jedinstvenih muzičkih slika. Richard Strauss je čitav svoj život posvetio razvoju njemačke muzičke kulture.
Većina njegovih suvremenika voljela je Straussovu muziku, obožavajući njegov talenat, a operne kuće borile su se za život i smrt za pravo da prvo postave njegove opere. Bilo je i onih koji to nisu prihvatili, osudili, kritizirali, ismijavali, pa čak i demonizirali i zabranjivali.
11. juna svijet slavi 150. godišnjicu rođenja Richarda Straussa. I danas se, slušajući njegova djela, pitamo: koja je bila drama sudbine i djela velikog majstora? Kako mu je bilo, proživjevši sretne godine procvata mirne Njemačke, usred svog kreativnog života, koji je postao nehotični sudionik vojne agresije Drugog, a zatim i Trećeg rajha, našavši se u atmosfera moralne degradacije i duhovnog pada njegovog naroda? Koji je bio veliki Strauss i šta mu je omogućilo da stvori toliko remek-djela svjetske muzičke umjetnosti? Razgovarajmo u ovom članku.
ŠTA JE IZVAN OBLIKA
Svako muzičko djelo ima oblik, a oblik mora odgovarati sadržaju. U suštini, u skladnoj, zdravoj umjetnosti, sadržaj je taj koji bira formu za svoj puni adekvatan izraz. Ne obrnuto. Koji je ovaj sadržaj? Ovo je zaista zanimljivo pitanje …
Odgovor je jednostavan. Sadržaj muzičkog dela je unutrašnja potraga, želja, nedostatak njegovog autora. To nije želja našeg tijela, već nešto više, što je izvan osnovnog "jesti - piti - disati - spavati" u raznim varijacijama, dodatna želja povrh životinjske prirode. Ta želja nije materijalna, ali iz toga ne postaje sekundarna. Suprotno tome, umjetnik, kako kažu, ne može jesti ni spavati dok ne stvori svoje djelo.
Unutrašnja potraga za nečim izvan fizičkog svijeta, potraga za osnovnim uzrokom samog postojanja mog "ja" - ovo je uobičajena težnja za određenim tipom ljudi koji se u psihologiji sistemskog vektora nazivaju vlasnicima zvuka vektor. A poseban dar skladatelja zvuka je sposobnost da se ta težnja pretopi u muzičku kreativnost, jedinstvenu po svojoj dubini i bogatstvu sadržaja.
Ovim ljudima toliko nedostaje muzike da to rade svakodnevno i razvijaju vještinu da sviraju ne za sebe, već za druge. Značajno je da je mnogo manje muzičara-izvođača od onih koji su sposobni svirati za sebe. Šta to znači? O tome da da bi mogao postati kompozitor, ne samo da mora poželjeti nešto više od jednostavnog ispunjavanja svoje fizičke „želje“, to jest, ne samo biti ton majstor, već naučiti iznijeti svoju unutrašnju potragu prema van i dijeliti je s drugima ono što čujete u dubinama nesvjesnog s drugima …
Djetinjstvo i adolescencija
Richard Strauss je od djetinjstva volio učiti i bio je vrlo marljiv student. Komponirati je počeo sa šest godina i napunio je ogromnu količinu notnih zapisa, razvijajući njegovu sposobnost komponovanja i snimanja muzike, iako su u ovoj fazi njegove kompozicije bile imitativne. Dječakovi napori usrećili su njegovog oca koji je činio sve da njegov sin ne padne u destruktivno čudo, ali je svoj talenat postepeno i duboko razvijao u ključu njemačkog klasicizma, slijedeći tragove Mocarta, Haydna, Bacha, ali nikako "strašnog" Wagnera, kojeg je Franz Strauss žestoko mrzio.
Tada poznati Francuz, Franz Strauss, imao je težak karakter. Prema nizu opisa, možemo reći da je posjedovao kombinaciju vektora analne kože, kombinirajući analni despotizam sa kožnom željom za strogom disciplinom i kontrolom. Uvijek je imao svoje mišljenje i izrazio ga ne bez agresije, zbog čega je stekao nesklonost rukovodstvu i članovima orkestra minhenskog orkestra, u kojem je radio cijeli život. Richardova majka, iz porodice poznatih pivara iz Pshora, bila je tiha, nježna žena s čestim napadima depresije, što sugerira da je imala zvučni vektor. Napokon, ljudi koji su zdravi postaju žrtvama depresije.
Richardovo obrazovanje bilo je višestruko. Razvoj vizualnog vektora nije zaostajao za razvojem zvučnog - mladi Strauss je strastveno volio likovnu umjetnost i bio je vrlo upućen u slikarstvo. Puno je čitao i aktivno pohađao opere i koncertne sale. Jedini predmet koji mu se nije posebno svidio bila je matematika. Očuvana školska bilježnica malog Richarda na tu temu sa skicama violinskog koncerta umjesto jednadžbi. Međutim, budući je skladatelj još uvijek imao vektor kože: u budućnosti Richard neće imati problema ni s proračunima ni s ekonomičnošću - karakterističnim karakteristikama vektora kože. Samo što mu brojanje nije bilo glavni interes - gornji vektori su tražili još.
Ako zaronite u opis njegovog djetinjstva i mladosti, teško je ne primijetiti koliko skladno, uz kolektivnu podršku onih oko njega, među kojima su nakon odlaska 19-godišnjeg Richarda u Berlin već bili muzičari najvišeg kalibra, budući kompozitor je rastao i razvijao se. Trudom svojih roditelja i okoline, Richard je imao gotovo idealne uslove za razvoj zvučno-vizuelnog ligamenta vektora.
U Berlinu je Strauss bio popularan, pozivali su ga svuda: na večere u lijepe kuće, na probe orkestra i premijeru opera. Kao mladenački snop energije, Strauss je često prolazio između nepreglednog broja muzičkih projekata, započinjući posao s pijanistima, violončelistima, kritičarima ili novinarima. Imao je 20 godina, živio je štedljivo, pametno je trošio novac roditelja na operu i koncerte i tačno je znao šta želi.
Richardu je pokrovitelj bio Hans von Bülow, jedna od najsjajnijih ličnosti u istoriji muzike, simfonijski dirigent i neverovatni pijanist, Lisztov učenik i Wagnerov sledbenik. Bülowovu pažnju privukli su rani Straussovi radovi: "Praznični mart" i Serenada za 13 vjetrova u Es-duru. Bülowu je bilo suđeno da odigra presudnu ulogu u Straussovom životu.
Pored toga, Strauss je uspio sprijateljiti se s Cosimom Wagner. Bivša supruga Bülowa, Cosima, napustila je muža, zaljubivši se u čovjeka koji je bio bog samog Bülowa, Richard Wagner. Prema mladom Straussu odnosila se s velikom simpatijom i podržavala ga kao dirigenta i kompozitora.
Tokom ovih berlinskih godina Richard Strauss se razvio kao visoko obrazovan, muzikom opsjednut, atraktivan mladić živahnog, otvorenog, impulzivnog karaktera.
Na osnovu gore navedenog možemo dovršiti sistemski portret kompozitora. Vodeći u skupu Straussovih vektora, naravno, bio je dominantan vektor zvuka. Richard je živio za muziku i zarad muzike, to je bilo njegovo značenje, ideja. Dobro razvijeni donji vektori omogućili su mu lako manevriranje na teškom terenu njemačke prijestolnice. U njemu je bilo dovoljno analne istrajnosti da uči i sve radi s visokom profesionalnošću, bez obzira čime se bavio. Imao je dovoljno ambicija da izgradi svoju muzičku karijeru. Vizuelni vektor mu je omogućio da se ne preza od izlazaka i stalne komunikacije s publikom. A visok temperament omogućio je sve navedeno sa posebnom strašću i žarom.
Dijamantu Richard Strauss neće trebati puno vremena da stekne sve svoje aspekte i preobrazi se u blistavi dijamant.
SOPSTVENI PUT
Prije preseljenja u Berlin, Richard Strauss bio je pod nemilosrdnim utjecajem svog oca. U početku je još bio sačuvan - putem prepiske. Ali došao je trenutak kada je Richard uspio izaći iz svog utjecaja i započeti vlastitu potragu, ne bez utjecaja originalnih i izvanrednih ličnosti, susreta s kojima ga je sudbina tako velikodušno priuštila.
Jedno od Straussovih nadahnuća bio je Alexander Ritter, osrednji violinist i osrednji kompozitor, ali obrazovan i načitan čovjek i oduševljeni Wagnerov sljedbenik. Ritter-ove filozofske ideje i razmišljanja poslužili su kao katalizator novog kruga u duhovnoj i muzičkoj potrazi Straussa.
Prva transformacija njegovog unutarnjeg svijeta bila je neizbježna konverzija u obožavatelja kreativnosti i filozofskih ideja Richarda Wagnera. Kažu da je Straussova ljubav prema operi Tristan i Izolda bila toliko duboka i snažna da je u poslednjim godinama svog života neprestano nosio njen rezultat sa sobom kao talisman.
Glazbeni manifest mladog Richarda iz pisma von Bülowu zvučao je ovako: „Da bi stvorio umjetničko djelo kompatibilno duhom i strukturom, koje bi kod slušatelja izazvalo opipljive utiske, kompozitor mora razmišljati vizualnim slikama ako želi da prenese svoju ideju slušaocu. Ali to je moguće samo ako je kompozicija zasnovana na plodnoj poetskoj ideji, bez obzira na to prati li je program ili ne."
Tu se nalazi preplitanje vizuelnih i zvučnih pristupa stvaranju muzike, nevidljivih nesistemskom istraživaču, što je predstavljalo osnovu Straussova djela i oblikovalo jedinstveni obrazac njegovih djela. Da bismo objasnili važnost ovog pleksusa, odstupimo malo u stranu.
Richardu Straussu je suđeno da živi u jedinstvenom vremenu - na prekidu dvije povijesne ere između odlazeće analne i dolazne faze razvoja kože. Sam početak ovog procesa podudarao se sa Straussovom mladošću. Ispred su još bile fatalne konvulzije reakcionarnog analnog dijela društva, utjelovljene u stvaranju ideje o superiornoj rasi i koje su dovele do ubistva miliona ljudi. Ispred je još bila gorka spoznaja užasa savršenog i neviđenog uspona ideja humanizma.
Dok je sve to još sazrijevalo u dubinama kolektivnog nesvjesnog i nizalo rijetkim ispitnim klasovima na površini ljudskih života, u djelima majstora umjetnosti rođena je masovna kultura standardizirana za sve. "Donoseći" umjetnost ljudima oblačeći je u vizuelne forme dostupne većini društva, kompozitori poput Richarda Straussa doprinijeli su stvaranju masovne kulture.
KREACIJA
Richard Strauss, poput pravog dermatologa, bio je apsolutni muzički fanatik. Bio je prestravljen da ne radi. Komponovanje muzike i izvođenje bili su smisao postojanja njegovog života.
U prvoj fazi svog rada, Strauss je, pod utjecajem Wagnerovih ideja, stvorio nekoliko živopisnih simfonijskih pjesama, gdje je transformacija muzičkog jezika u živopisne vizuelne serije postala i cilj i sredstvo. Prostrani harmonični jezik, karakteristična melodija, blistava orkestracija omogućili su gledaocu da svijet vidi očima glavnog junaka djela.
Junaštvo duha, nevjerovatna energija, suptilna muzička poezija osjećaja - sve je to lavinu odnelo slušatelja, ne dajući priliku da ostane ravnodušan. I violina solo i plesna tema napisana u stilu bečkog valcera mogle bi biti elegantno poetične za Straussa. Osećaj lepote i harmonije života, romantična patetika junaštva, žensko prisustvo, neustrašiva iskrenost seksualnih nagona doslovno su proželi njegova dela.
Kao najsavršeniju od njih može se izdvojiti pjesma "Don Juan" koja je, na Straussov ponos, svijet njegovih slušatelja podijelila na gorljive poklonike i ne manje vatrene protivnike. U današnje vrijeme više od jedne melodije filma kopirano je iz dražesnih tema Don Juana. Richardu Straussu bismo trebali biti zahvalni na blistavim hitovima iz filmova Disneya i Hollywooda.
Sasvim su različite bile simfonijske pjesme "Smrt i prosvjetljenje" i "Tako je rekao Zaratustra", koje su odražavale zvučnu potragu gospodara. U njima središte Straussove pažnje nije bio kipući fizički život i hrabre ludorije junaka, već unutarnja potraga i želja za spoznajom sebe.
Smrt i prosvjetljenje (1888–1889) pjesma je izvanredne ljepote, koja utjelovljuje u zvuku stanja teško bolesne i duboko patiće osobe, koju muči pitanje šta je smisao svega što nazivamo životom. Zagonetku života pokušava riješiti rješavanjem zagonetke smrti.
Pjesma odražava unutarnju pretragu, ali, naravno, ne može dati odgovor na nju. Samosvijest, ispravna koncentracija misli individualni je rad svakoga kao čestice društva, koji nitko ne može obavljati za drugog. Skladateljev zadatak je probuditi ta pitanja u slušatelju.
Svjetski poznata prva fraza pjesme Tako je rekao Zaratustra (1896):
Od tridesete godine Strauss je počeo pokazivati veliko zanimanje za pisanje opera. 1894. stvorio je operu Guntram. Značajno je da se, u početku slijedeći Ritter-ov utjecaj, Strauss iznenada povukao čak i iz svog novostečenog svjetonazora i jednim potezom postao više lijevo nego njegov ljevičarski mentor. Glavni lik opere ne slijedi izvornu radnju i umjesto da se dobrovoljno preda vjerskom sudu zbog ubistva zlikovca u finalu, on kreće u moralnu potragu i traži odgovor za ono što je učinio samo po svojoj savjesti. Nažalost, javnost, pa čak i Ritter, leteći na krilima progresivnih ideja, nisu bili spremni za takav razvoj događaja. Ogorčeni su Straussovim oklijevanjem da svog junaka preda na milost i nemilost zakonu. Opera je propala i Straussov moralni stav je odbijen. Neko vrijeme …
Druga opera, Nedostatak vatre, napisana 1901. godine, bio je pokušaj obraćanja univerzalnijoj temi da je žena centar bića i pokretačka snaga muškarca. Strauss je ovoj temi pristupio izvana, što je spriječilo rast popularnosti i ove opere. Na iskreno iznenađenje mnogih suvremenika, glavni predstavnik tadašnje aristokratske elite prepoznao je operu kao nepristojnu i nedostojnu pažnje.
Muzika tog doba, pokušavajući da učvrsti položaj klasičnog romantizma (Pikova dama Čajkovskog, 1890; Dvořákova simfonija iz Novog sveta, 1893; Verdi Falstaff, 1893), i dalje je ostala vjerna tradiciji. Međutim, duž čitavog muzičkog fronta promjene su već bile vidljive. Mahlerove simfonije, pjesme na stihove Baudelairea i Debussijevo Poslijepodne fauna već su govorile postvagnerijanskim jezikom.
U pokušaju da razotkriju izvor ljudskih želja i njihovo značenje, kompozitori su pokazali želju za opojnim živopisnim bojama, povlačeći se u svijet snova i počeli koristiti seksualnost u umjetnosti. Sve ovo može se pratiti u Straussovim radovima. U živoj je suprotnosti u muzici mogao izraziti uzbudljiva pitanja ljudskog postojanja: zavođenje i neposlušnost, muški i ženski principi, život i smrt, seks i ubistva.
"SALOME"
Jokanaan, vjerski prorok, zatvoren je u Herodovoj palači. Petnaestogodišnja tinejdžerka, kći Herodove supruge Salome, zaljubljuje se u proroka. Odbija je. Salome pleše za Irod ples Sedam velova. Zadovoljan Salominim plesom, Herod joj obećava da će joj ispuniti svaku želju. Salome traži glavu Jokanaana. Herod je prisiljen pogubiti proroka. Kada se glava Jokanaana prenese devojci, ona otvoreno izražava ljubav prema mrtvom izabraniku. Ovo je zbunjujuće i šokantno za svjedoke. Salome je ubijena.
Opera Salome prvi put je postavljena u Dresdenu. Zabranjena je u Beču, a prisiljena je biti uklonjena tokom projekcije u Metropolitan Operi u New Yorku. 16. maja 1906, Salome je postavljena u austrijski grad Graz. Među gledateljima su bili Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, udovica Johanna Straussa i mnogi drugi. Brojni zaljubljenici u operu, pa čak i krunisane glave prisustvovali su ovoj predstavi. Čak je i izmišljeni lik Adrian Leverkühn, junak romana Thomasa Manna Doctor Faustus, bio tamo zajedno sa 17-godišnjim Adolfom Hitlerom …
Opera je postigla zapanjujući uspjeh. Uprkos provokativnoj dvosmislenosti, bilo je nečega u ovoj muzici što nikoga nije ostavilo ravnodušnim. Odvažnost kojom je autor gledao na prethodno potpuno zabranjene teme šokirala je publiku jednako kao i sam predmet opere. Tadašnja javnost vidjela je skandaloznost u razuzdanosti dvora kralja Heroda, neobuzdanom ponašanju princeze Salome i na kraju opere - u ružnoj sceni nekromancije i iskreno seksualnom trijumfu lude Salome nad Jokanaanom.
Kako danas vidimo ovu operu?
Petnaestogodišnjakinja živi u palati svog očuha Heroda, koji je maltretira uprkos majčinoj blizini. Salome upoznaje Jokanaana, kojeg u operi nazivaju poznatim prorokom. Strauss nije bio religiozan i znao je da Jokanaana nije prikazao u najboljem svjetlu za proroka. Ispostavilo se da je njegov karakter ograničen i neduhovan. Jokanaan je u Salomi probudio strastvenu želju za ljubavlju.
To nikako nije bio romantični izljev osjećaja naivne djevojke koja želi blagoslov Božjeg čovjeka, jer je Lord Chamberlain inzistirao da se to pokaže prije operske produkcije u Londonu 1910. godine. Za Salome je ta ljubav bila rezultat iznenadnog uvida da je "misterija ljubavi veća od misterije smrti". Njezin iskreni završni operski monolog s glavom Jokanaana, nazvan "nekromancija", završava se hipnotičnim riječima:
I! Poljubio sam ti usta, Jokanaan, poljubio sam ti usta.
Na usnama ti je bio opor okus. Je li imao okus poput krvi?..
Možda je ovo ukus ljubavi. Kažu da ljubav ima oštar ukus.
Ali ipak. Nema veze. Poljubio sam ti usta, Jokanaan, poljubio sam ti usta.
Prošlo je četrdesetak godina od prve produkcije Wagnerovog "Tristana". U finalu Tristana, Izolda takođe "zrači ljubavlju" na tijelu mrtvog Tristana. Ali između dva finala, Tristana i Salome, postoji provalija. U prvom slučaju, tragični par nije mogao ostvariti svoju vezu zbog socijalnih normi: u carstvu analnog konzervativizma udana žena ne može biti zadovoljna najboljim suprugovim suprugom, čak i ako im je plemenito odlučio pružiti ovu priliku.
U "Salomi" je tragedija drugačijeg plana: to je smrtonosna borba za zadovoljenje njihovih želja, koja pokazuje spremnost osobe da na putu do cilja koristi bilo koja sredstva. I nije uzalud da je glavni lik mlada djevojka. Ona je poput utjelovljenja nove generacije s povećanom željom da, s ogromnim, još složenijim mentalnim i potpunim nerazumijevanjem sebe, izgubi moralne smjernice.
Tijekom svog života Strauss je tražio savršeni libreto za savršenu operu. Napisao je 15 opera, a njegova kreativna potraga u ovom žanru bila je neobično široka. "Chevalier of the Roses" - komičnu operu, jednu od najomiljenijih u javnosti, Strauss je zamislio kao muzičku komediju sa crtama parodije. Scenarij je napisao briljantni libretist Hoffmannsthal kao stilizaciju za djela XVIII vijeka, a posebno za Mocartove opere. U muzici su namerno dozvoljeni anahronizmi: mešajući melodije starih vremena sa bečkim valcerima 19. - 20. veka.
Na prvi pogled, opera, lagana po sadržaju, uključuje glavnog junaka Maršalšu, bistru i privlačnu ženu, visok položaj u društvu, grofa Oktavijana, 17-godišnjeg mladića zaljubljenog u Maršalšu, Sofi, mladenku Maršalšin rođak. Tokom opere, Oktavijan se zaljubljuje u mladu Sophie. U posljednjem činu zvuči čuveni trio, gdje Marshalsha odbija Oktavijana i uvjerava ga da svoj život poveže sa Sophie. Oktavijanov dio napisan je za mecosopran, u tradiciji opere iz 18. vijeka. Opera je prožeta detaljima graciozne neozbiljnosti. Lik maršala bio je posebno uspješan za Straussa i smatrao ga je jednim od svojih najboljih ostvarenja.
Ako je Strauss simfonijske pjesme napisao blistavim vizualnim potezima, brzom promjenom malih epizoda i raznih likova nalik na kožu, onda se u svojim operama uglavnom oslanjao na vrijednosti analnog vektora i često birao teme iz prošlosti, čak i drevna prošlost za njih. Na primjer, u operi poput Electre, emocionalna srž je analna ogorčenost i žeđ za osvetom, destruktivna i za objekt i za subjekt onoga što se događa.
U "Vitezu ruža" tema "ostarjele" tridesetogodišnje ljepotice, koja gubi ili se dobrovoljno odriče mladog ljubavnika vršnjaku, izaziva osjećaj istinske tuge, iako Marshalsha nije jedan od onih koji podleći tuzi. Najviše od svega, naći će dostojnu zamjenu za Octaviana i bit će zaboravljena u novom romanu. Na ovaj ili onaj način, posljednji trio zvuči kao nezaboravna epizoda oproštaja od ljubavi, a lagana tuga i ljepota glazbe ne kriju pravu tragediju ovog trenutka za šarmantnu ženu koja je svjesna neizbježnosti prolaska vrijeme.
RAT
"Metamorfoze, ili Koncert za 23 žice" jedno je od posljednjih Straussovih djela započetog 1943. godine, kada je Minhenska opera bila uništena, s kojim je bio povezan gotovo čitav njegov život. Metamorfoze su završene dvije godine kasnije, 1945. godine, nakon požara i razaranja Bečke opere, nakon varvarskog i strateški besmislenog bombardiranja Dresdena.
Muzika predstave prožeta je tugom zbog umiruće njemačke kulture. Predstava koristi citate iz Wagnerovih Tristana i Izolde, temu iz Straussove posljednje opere Arabella i temu pogrebnog marša iz Herojske simfonije Ludwiga van Beethovena. U partituri je ova tema popraćena riječima "inmemoriam".
Muzikolozi se dugo svađaju kome je posvećena ova predstava. Ispostavilo se da je posljednjih godina Strauss proučavao Goetheova djela kako bi razumio korijene zla u čovjeku, odgovornom za tako strašne događaje kao što je rat. Tokom rata, Strauss je morao proživjeti puno toga. Njegova snaha, supruga njegovog sina jedinca i majka dvoje unučadi, bila je žena jevrejskog porijekla. Da bi spasio živote ovih njemu vrlo dragih ljudi, Strauss je neko vrijeme služio kao ministar kulture u Trećem rajhu, gdje je imenovan bez ikakvih konzultacija s njim.
Strauss ovu ulogu nije dugo ispunjavao, jer je odbio iz programa nove opere Tiha žena izbaciti ime libretista Stefana Zweiga, koji je bio u emigraciji zbog svoje nacionalnosti. Ubrzo je Gestapo presreo izravno pismo Straussa Zweigu, gdje je pisao o svom preziru prema nacistima. Strauss je hitno smijenjen s funkcije i vjerovatno bi bio ubijen da nije njegove svjetske slave i autoriteta. Gestapovci su jednom oteli njegovog sina i snahu i proveli su nekoliko dana u zatvoru, sve dok se Strauss hitno nije vratio sa turneje kako bi podnio molbu za njihovo puštanje.
Lokalno stanovništvo napalo je i maltretiralo njegovu unučad, kada su tokom rata morali da idu u školu. Pljuvali su ih i zastrašivali. Nakon rata, Straussu je suđeno u vezi s njegovim radom za Treći rajh prije rata i potpuno je oslobođen. Nakon rata, popularnost mu je vraćena. Jednom, prešavši granicu između Francuske i Švicarske radi liječenja u švicarskom sanatorijumu, Strauss je zaboravio sve dokumente. Francuski graničari prepoznali su ga, pozdravili s poštovanjem i pustili da pređe granicu, uprkos nedostatku pasoša.
ZAKLJUČAK
Richard Strauss je živio dug i uspješan život. Preživio je dva svjetska rata, a muzikolozi i povjesničari još uvijek proturječno tumače njegovo djelo i neke njegove postupke.
Na primjer, tvorac 12-tonske glazbe Arnold Schoenberg jednom je rekao: "Nikad nisam bio revolucionar, Strauss je bio jedini revolucionar u naše vrijeme!" Ali to nije bio slučaj. Richard Strauss nije bio revolucionar koji je vodio i pokazivao put u budućnost, već je bio zaključna karika u lancu velikih romantičara.
Straussova duga i neobična muzička karijera završila se genijalnim Four Last Songs. Nakon zaista dobro proživljenog života u ovim pjesmama, nadmašio je sve sposobnošću da bez straha pogledaju smrt u oči. Tako je u božanskoj ljepoti ovih pjesama posljednji njemački romantičar Richard Strauss dovršio svoje zemaljsko putovanje i svoju zvučnu potragu.
