O čemu govori "Odvratna istorija umjetnosti"
Bilo koju umjetnost treba promatrati sa stanovišta vremena kada je nastala, na osnovu mentaliteta određene zemlje i specifičnih svojstava svojstvenih autoru djela. To pretpostavlja prisustvo ne samo ogromne količine znanja, već i želje za razumijevanjem psihe osobe koja je dugo živjela u određenoj tački na planeti Zemlji. I tek tada možete dobiti objektivni psihološki portret stvaraoca i razumjeti njegovo djelo …
Izdavačka kuća Eksmo objavila je 2019. knjigu Odvratna umjetnost. Humor i užas slikanja remek-djela”. Autor, po obrazovanju umjetnički kritičar, s izvrsnom erudicijom i iskričavim smislom za humor, piše o djelima svjetske umjetnosti sa neobičnog gledišta za ljubitelje lijepog.
Istorija ove knjige započela je u autoričinu ličnom blogu 2017. godine, pod naslovom "Odvratna likovna kritika", objavila je analizu sadržaja slika iz prošlosti, šokirajući čitatelje, od kojih su mnoga općenito priznata remek-djela od svjetskog značaja. Autor zavjere ovih slika predstavlja savremenim jezikom na način živahnog kolokvijalnog govora, bez naučne sličnosti koja je usvojena među intelektualcima i pod velom akutnih tema koje nisu prihvaćene za raspravu u kulturnom prostoru. Pod njenim perom drevni grčki mitovi i biblijske priče bacili su kulturnu odjeću i pretvorili se u priče o kanibalima, silovanjima, pljačkama, ubistvima, zločinima i svakakvim sakaćenjima koja ljudi, junaci i bogovi, sveci, kraljevi i mučenici nanose jedni drugima.
Blog je brzo postao popularan. Izdavačka kuća Eksmo objavila je 2019. knjigu Odvratna umjetnost. Humor i užas slikanja remek-djela”u hiljadama primjeraka. Knjiga je postala bestseler. Kao što i sama autorica piše, knjiga sadrži "moje zaštitne znakove glupe šale o umjetnosti i krvožedne slike o silovanju, kanibalizmu, iskopavanju špijunke i drugim užicima".
Više puta sam naišao na činjenicu da su mnogi pametni, suptilni, inteligentni ljudi zaneseni ovom pojavom i upaljenih očiju upijaju priče o "odvratnoj istoriji umjetnosti".
U ovom sam članku pokušao shvatiti u čemu je suština ovog fenomena, ko je potrošač takvih priča i da li je ovaj sadržaj koristan za društvo. Šta se krije iza „odvratne istorije umetnosti“- svetlosti znanja, kako je autor postavlja, ili devalvacije dela svetske umetnosti koje je čovečanstvo prepoznalo? Ili možda istina leži negdje u drugoj ravni, koja nije povezana s umjetnošću?
Krenimo izdaleka i prisjetimo se povijesti nastanka umjetnosti, kako je to otkrio Yuri Burlan na treningu "Psihologija sistema-vektora".
U nesvjesnom čovječanstvu priroda ima dvije osnovne želje: samoodržanje i razmnožavanje. Iz toga proizlaze dvije osnovne težnje - jesti da bi se živjelo i nastaviti se u djeci. Stoga su seks i ubistvo glavni motori života bilo koje osobe već hiljadama godina. A danas ljudi, koji su u nerazvijenom, arhetipskom stanju, najviše vole raspravljati o tim temama, ogovaraju ih u klupama i gledaju filmove: tko je koga ubio ili osakatio i tko je s kim stupio u intimnu vezu.
Da bi sačuvali vrstu od izumiranja, ljudi su uspostavili tabue i zakone upisane u našu evoluciju. Drugo sredstvo odvraćanja bila je pojava kulture. Kao rezultat složenog i dugog procesa evolucije naše psihe, ljudi su naučili suosjećati, suosjećati s drugom osobom, pojavila se ljubav. Kasnije je prevođenje ovog stanja u forme i boje postalo jedno od glavnih odredišta umjetnika.
Kultura i umjetnost postali su instrumenti koji su sputavali napetost u društvu, uz njihovu pomoć ljudi su dali oduška svojim emocijama i suzdržali se od agresije jedni prema drugima. Kako?
Umjetnici su u svom radu u svojim oblicima odražavali svijet oko sebe u oblicima i bojama, koje su percipirali svojim posebno osjetljivim organom - vidom, a jedno od najvažnijih značenja kreativnosti bila je i ostala do danas emocionalna komponenta.
Osjećati emocije, zamišljati se umjesto drugog, sažaljevati uvrijeđenog, prijeteći prijestupniku, barem u mislima zaštite slabih - to je osobina i sposobnost onih ljudi koji su nosioci tzv. zvani vizuelni vektor. U ljudskoj zajednici takvih ljudi ima oko 5%. Shvativši svoja svojstva, često postaju doktori i umjetnici. Doktor je osoba koja pomaže drugoj osobi, liječi njezinu dušu i psihu, prihvaćajući je, saosjećajna i suosjećajna. Umjetnik je taj koji motivira gledatelja da voli svojom vizuelnom umjetnošću - jer on sam voli.
Kultura se razvijala i razvija se paralelno s evolucijom čovjeka. Na nivou nežive prirode ljudi su mogli cijeniti ljepotu oblika, na biljnom i životinjskom nivou naučili su uspostavljati i usložnjavati emocionalnu vezu sa svijetom živih bića, na ljudskom nivou, humanističke ideje najviših pojavila se vrijednost ljudskog života. Četvrti, duhovni nivo, čovečanstvo još nije otkrilo. Ali među velikim umjetnicima, stvarnim genijalcima, čija psiha uključuje i zvučne i vizuelne vektore, možemo vidjeti pokušaje prevođenja ove teme u kreativnost nekoliko stoljeća.
Stepen razvijenosti vizuelnog vektora razlikuje se među njegovim nosiocima i određuje umjetnikovo zanimanje za ono što i kako prikazuje u svom radu. Ali u osnovi je uvijek živo zanimanje za prikazano. Ako umjetnik utjelovljuje scene straha i nasilja na platnu, ako u svim detaljima slika samoozljeđivanje, plašeći sebe i plašeći publiku, to ukazuje na to da je njegova psiha u nerazvijenom, frustrirajućem ili stresnom stanju. Takva kreativnost nije korisna, ne unapređuje čovječanstvo putem evolucije. To je lutka.
Lajtmotiv "odvratne istorije umjetnosti" je razgovor o zastrašujućim temama koje leže u osnovi radnji mnogih umjetničkih djela. Autor knjige u uvodu piše: „U mnogim muzejima širom svijeta možete pronaći slike poznatih umjetnika 15. - 19. vijeka koje zadivljuju svojim sadržajem. Jasno se nešto loše događa na njima - ubistva ili komadanje, nakaze su prikazane ili nepristojne, po našem mišljenju, postupci. Da biste razumjeli što se tačno događa na platnu, morate ozbiljno zaroniti u povijest ili književnost, sjetiti se davno zaboravljenih mitskih heroja.
Ispostavilo se da su mnogi od ovih zastrašujućih likova - kriminalci i žrtve - stoljećima lutali od slike do slike, od antike i renesanse do romantizma i modernosti. Umjetnici su stoljećima zadržavali zanimanje za ove teme, uprkos ogromnom broju drugih, mnogo „pristojnijih“i ljepših priča. Ovisno o eri, razlozi za ovaj interes se mijenjaju, ali njihov glavni izvor ostaje nepromijenjen - potreba da se iznova i iznova shvati ono što najstrašnije može stvoriti za jednu osobu drugoj, potreba za poznavanjem demona vlastite duše.
Ako sumiramo teme o kojima autor piše, dobit ćemo ista ubistva i seks. Upravo tu pozadinu autor „odvratne istorije umetnosti“otkriva u svojim pričama.
Došavši do ružne suštine slika, i u biti - do temelja ljudskog života kakav je u našoj nesvijesti, autor „odvratne istorije umjetnosti“tome stavlja kraj, ostavljajući nasmijanog čitatelja gorkom mišlju: „Dakle, ispostavilo se, šta je to umetnost! Seks i ubistva, nasilje, zločini i poroci ljudske prirode, prekriveni jarkim bojama i lijepom formom. Ovim se pristupom ispostavlja da je prikaz strasti ljudske prirode konačna svrha umjetnosti, a uloga umjetnika vidi se kao metode šale koji gledatelja zabavljaju anegdotama u bojama.
Skidanje zapleta, otkrivanje mehanizma postupanja ljudi, "odvratna istorija umjetnosti" obezvređuje umjetnost, predstavljajući je kao strip užasnih, glupih ili smiješnih priča, viđenih na ovaj način očima našeg suvremenog.
Ko je potrošač ovog sadržaja? Ko voli da se sprda sa junacima, razotkrivajući tamnu stranu ljudske prirode? Vlasnici istih svojstava vizuelnog vektora. Mnogi od njih imaju visoko obrazovanje, odgojeni su na uzorcima klasične književnosti i muzike, posjećuju muzeje i pozorišta. Oni, s velom obrazovanja, sposobni su cijeniti lijepo i graciozno, ali ne doživljavaju dovoljno zadovoljstva u životu.
Zabavljajući čitatelja veselim stilom i fascinantnom fabulom, autor ne pokazuje glavno: kako umjetnik interpretira ove događaje, kako slika na platnu odražava umjetnikovo gledište i koja je njegova vlastita poruka viewer. I uvijek je isto u priznatim remek-djelima slikarstva: prihvaćanje, empatija, osuda nasilja i simpatija za uvrijeđenog.
Treba imati na umu da moralne vrijednosti ljudi nisu stalne: u različitim vremenima, u različitim zemljama, u zavisnosti od mentaliteta ljudi i mentaliteta umjetnika, mogu se razlikovati. A ono što je prirodno i prihvaćeno u jednoj epohi, u drugoj se može smatrati čudovišnim. Danas, kada je liberalni humanizam vrijednost svakog ljudskog života uzdigao do apsolutnosti, svako nasilje nad osobom je neprihvatljivo, a kamoli ubojstvo i samoozljeđivanje. Ali nije uvijek bilo tako.
Pogledajmo dva primjera iz istorije umjetnosti. Rembrandtova slika "Silovanje Ganimeda" prikazuje zaplet iz drevnog grčkog mita u kojem orao Zevs pod oblacima odvodi dečaka ukradenog iz sela.
Usredotočimo se na ono što tačno prikazuje Rembrandt. Veliki Holanđanin prikazuje gledaocu patnju i strah od malog djeteta koje je otela velika ptica. Prema estetskim kanonima našeg vremena, naborano, suzama zamrljano lice debelog mališana nije ideal dječje ljepote, debele noge i široko bebino lice neće izazvati simpatije kod svake osobe, ali nesumnjivo osjećaj da umjetnik, sam otac, ima za portretirano dijete. Nekoliko preciznih detalja - i bilo koja majka i otac sjetit će se svog djeteta u emocionalno sličnoj situaciji - stežući gomilu bobica u ruci, navučene košulje, pišajući u prozirnom curku straha. Šta je tačno prikazano na ovoj slici? Neprimjeren seksualni odnos, kako o tome piše autor bloga? Ne. Suosjećanje i empatija za malog čovjeka koji se našao u teškoj situaciji.
Još jedan primjer. Na Rubensovoj slici "Boreasova otmica Orifije" (1715), moćnik drži napuhanu ženu u naručju. Po riječima autora "odvratne istorije umjetnosti", okarakteriziran je kao "muškarac koji je na ovom platnu počinio nezakoniti čin otmice žene iz njenog stalnog prebivališta kako bi počinio redovna seksualna djela s naknadnim pritvaranjem protiv njene volje na drugom mjestu. " Naglašeni protokol modernog jezika obezvređuje prikazano, a sada gledalac, umjesto divno napisanih slika dvoje prelijepih ljudi sa snažnim osjećajima, vidi banalnu policijsku priču.
U mnogim milenijumima ljudske istorije otmica žena iz susjednog plemena bila je garancija opstanka. Mješoviti brakovi dali su snažno i inteligentno potomstvo, zaštitili pleme od propadanja. Od trenutka kada je majčinski instinkt počeo da se iskorištava, žena se tretirala kao vlasništvo bez prava na vlastiti život. A u doba Rubensa to je u osnovi bio slučaj. Zaplet ove slike bio je razumljiv ljudima u 17. stoljeću, i iako ne iz stvarnosti njihovog života, sasvim je prihvatljiv kao slika povijesne prošlosti. Mjera XXI vijeka, koja je daleko napredovala u priznavanju prava bilo koje osobe, ne može se "ocjenjivati" prema slikama umjetnika koji su živjeli prije mnogo vijekova.
Šta je zapravo prikazano na slici P. Rubensa? Ovo je otmica žene od strane muškarca radi zadovoljstva, radi najoštrijeg i najmoćnijeg iskustva, vitalnog značaja za bilo koju normalnu odraslu osobu. U zagrljaju strastvenog i snažnog muškarca, pokorne žene, već senzualnog rumenila, spremne da prihvati muškarca koji ju je izabrao i pomiri se sa njenom sudbinom. U njenom držanju nema patnje ili otpora, ovo je slutnja uobičajene i tako željene ženske sreće - biti voljena, biti supruga i majka. Ovo je slika o zajednici muškarca i žene, o njihovom međusobnom prihvaćanju, što je ljubav.
Zapravo, ispravnim otkrivanjem temelja ljudske prirode, "odvratna istorija umjetnosti" završava tačku u kojoj trebate staviti zarez i ići dalje, dublje shvaćajući postupak koji je započeo autor. Devalvacija umjetnosti prošlosti zajedljivom, ponekad na ivici neispisive, jednom riječju, i procjena ove umjetnosti iz perspektive osobe XXI vijeka je apsurdna i nepotrebna. To je ravno tome kako bi odrasla osoba osudila bebu zbog kakanja u gaćama i vučenja mačke za rep.
Uklanjanje velova i razumijevanje suštine mitoloških, religijskih i drugih zapleta u istoriji čovječanstva prvi je korak ka istinskom razumijevanju umjetnosti i njene uloge u istoriji.
Predložio bih još jedan algoritam za razumijevanje suštine umjetnosti:
1. faza: da biste razumjeli radnju određenog umjetničkog djela, "ogolite" radnju do njene jednostavne suštine.
2. faza: sistemsko-vektorska analiza radnje u osnovi određenog umjetničkog djela.
3. faza: proučavanje kako je umjetnik prikazao radnju svojim slikarskim alatima, kakva značenja u nju unosi, koja se obilježja svjetske percepcije u njoj čitaju u vezi s mentalitetom ljudi i mentalitetom autora slike.
Nakon što smo kristalno jasno razjasnili sve nijanse prikazane priče, potrebno je ponovo se vratiti na formalnu stranu umjetničkog djela i očima likovnog kritičara s talentom pisca na visokokvalitetnom književnom jeziku da to pokaže kako je tačno umjetnik ispunio svoju tešku i plemenitu misiju - probudio je suosjećanje, ljubav u ljudima, prevladavajući mržnju i otuđenje, dok je postavljao pitanja o strukturi svemira, tražio je smisao života.
Tada će gledaoci XXI vijeka mnoge strašne, smiješne ili smiješne situacije zabilježene u slikarstvu ispravno shvatiti i prestati izazivati idiotski smijeh ili gorko razočaranje u umjetničku umjetnost i rad.
Bilo koju umjetnost treba promatrati sa stanovišta vremena kada je nastala, na osnovu mentaliteta određene zemlje i specifičnih svojstava svojstvenih autoru djela. To pretpostavlja prisustvo ne samo ogromne količine znanja, već i želje za razumijevanjem psihe osobe koja je dugo živjela u određenoj tački na planeti Zemlji. I tek tada se može dobiti objektivan psihološki portret stvaraoca i razumjeti njegovo djelo.
Otkriti što se sa stanovišta sistemskog znanja krije iza zapleta poznatih umjetničkih djela znači doći do suštine ljudskih odnosa i kroz priče zarobljene na platnima shvatiti doslovno sve ono što pokreće čovječanstvo na putu njegovog razvoja. A onda pogledajte određeno remek-djelo očima svojih suvremenika, očima majstora koji ga je stvorio i shvatite šta je tačno autor prikazao - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - koju je poruku prenio ljudima i pravilno procijenite kakav je doprinos umjetnik dao na putu evolucije čovječanstva.
