Kraj slikanja: crno-bijeli. 1. dio
Odjednom je umjetnik prekrivao kompoziciju boja crnim četverouglom, a zatim počeo zapisivati sve obrasce jedan za drugim dok na platnu nije ostao jedan crni kvadrat. Sila utjecaja tačno pronađenog proporcija veličine i boje bila je toliko velika da je postao izuzetno uznemiren i čitav tjedan nije mogao jesti ni spavati …
Ptica izlazi iz jajeta. Jaje je svijet. Ko želi da se rodi, mora da uništi svet. Ptica leti do Boga.
Hermann Hesse, "Demian"
Kraj slikanja
Suprematizam je koncert na kojem se svjetska umjetnost okupila da umre.
N. Punin
U ljeto 1915. Kazimir Severinovič Malevič radio je na pozadini opere Pobjeda nad suncem.
Ova suprematistička opera Alekseja Kručenjih, Mihaila Matjušina i Kazimira Maleviča govorila je o grupi "Budelyan", koja je krenula u osvajanje daleke zvezde. U libretu se koristio nepostojeći jezik koji su izmislili autori. Muzika je građena na disonanci i kromatizmu. Malevich je radio na kostimima i scenografijama.
Šta se može prikazati na sceni opere na nepostojećem jeziku? Sunce je bijelo i okruglo, a može ga pobijediti upravo njegova suprotnost - nešto crno i četvrtasto.
Odjednom je umjetnik prekrivao kompoziciju boja crnim četverouglom, a zatim počeo da zapisuje sve obrasce jedan za drugim, dok na platnu nije ostao jedan crni kvadrat. Sila precizno pronađenog proporcija veličine i boje bila je toliko velika da je postao izuzetno uznemiren i nije mogao jesti ili spavati čitav tjedan. Ovaj crni kvadrat na bijelom platnu bio je nevjerovatne boje. Malevič je shvatio da je stvorio nešto novo, nešto nakon čega slikanje nikada neće biti isto.
Nekoliko meseci kasnije, u Sankt Peterburgu je otvorena izložba pod nazivom "Poslednja futuristička izložba slika" 0,10 ". „0“značilo je nula objektivnosti, kraj futurizma i početak suprematizma, „10“- procijenjeni broj sudionika. Među njima je bio i Malevič. U crvenom uglu, iznad svih platna, u kojima se ikona tradicionalno nalazila u ruskim kolibama, visio je "Crni kvadrat". "Kvadrat" je odmah prozvan ikonom nove ere.
Između "zvuk" i "vid". Šokantnost ili konceptualnost?
Do danas mnogi optužuju Maleviča da se trudio da se proslavi u skandalu. Zaista, na prvi pogled takva ekspozicija slike podsjeća na šokantno. Ali ako pažljivo pogledate ono što je odredilo umjetnikov psihik, postaje jasno koje su latentne želje zapravo oblikovale njegovo djelo.
Kazimir Malevich bio je polimorf s dvostrukom apstraktno-figurativnom inteligencijom, za što su zaslužni zvučni i vizuelni vektori. Međutim, vektor zvuka je dominantan i najveći u smislu obima želja. Za takvu osobu smislena ideja osjeća se kao apsolutna vrijednost. Značenje za njega je Bog.
Što god razvijeni inženjer zvuka učini, to će uvijek učiniti u ime ideje. Slava, pažnja, honorari - sve se to čini malim i beznačajnim u odnosu na ono čemu je posvetio život.
Šokantnost je jedna od manifestacija vizuelnog vektora. To se događa kada se prirodno visok emocionalni potencijal ne razvije, a zatim ne ostvari u aktivnostima korisnim za društvo. U osnovi, šokantno je manipulisanje pažnjom, privlačenje pažnje publike koristeći zabranjene tehnike.
Međutim, nemoguće je kriviti Maleviča za nerazvijenost ili nedovoljnu provedbu. Čak i prije pisanja Crnog kvadrata, bio je izvrsni majstor, izvrsno je vladao akademskim načinom pisanja i lako je mogao stvoriti bilo koju sliku koja izaziva emocije bez pribjegavanja ekstremnim mjerama.
Stvorio je nešto bez presedana - paradoks, sliku bez slike. Ali ne zato što nije mogao drugačije. To je bila poanta, ideja.
Kako prikazati ovu sliku tako da gledatelj razmišlja, zaustavlja se, mijenja paradigmu percepcije? Svijest isključuje iz vidnog polja sve ono što mi ne prepoznajemo kao sliku. Neidentificirane slike gledatelj doživljava kao „šum“u komunikacijskom kanalu kao slijepu mrlju. Gledatelj jednostavno neće trošiti energiju na gledanje ako mu se poruka čini besmislenom.
Crni kvadrat je manifest. Malevich je iskoristio naglašenu demonstrativnost u svom postavljanju kako bi izvukao gledatelja iz uobičajenog, automatskog scenarija percepcije. Svoj rad obdaruje dodatnim nijansama značenja, čini ga konceptualnim. Čini se da gledaocu govori: "Gledajte, uskoro će to biti vaše svetište."
I tako se dogodilo. Sav brzi razvoj čovječanstva u 20. stoljeću odvijao se pod četvrtastom zastavom apstraktne inteligencije.
Raspet sam psovkama …
"Posljednja futuristička izložba" 0,10 " okrenula je svijet umjetnosti. Hrabro, šokantno i neshvatljivo - takav je utisak ostavila na svoje savremenike. Međutim, čak ni među umjetnicima mnogi nisu razumjeli kako procijeniti ovaj fenomen. Nalet kritika obrušio se na Maleviča.
"Raspet sam psovkama …" - tako započinje jednu od svojih pjesama iz 1916. godine.
Čini se da je umjetnik napisao sliku i napisao, u umjetnosti dvadesetog stoljeća, a to se nije dogodilo. Međutim, prošlo je više od stotinu godina, a rasprava o crnom kvadratu ne prestaje.
Zaista, Malevičevo platno najmanje je slično tradicionalnom slikarstvu: koja je to slika koja ne prikazuje ništa?
Ruska spisateljica, publicistkinja, književna kritičarka Tatiana Tolstaya u svom eseju "Trg" sugerira da je Malevič prodao dušu vragu, zbog čega ga je obdario vječnom slavom i apsolutnim utjecajem na umjetnost i kulturu.
Bez obzira sviđa li nam se Crni kvadrat ili ne, sada živimo u post-kvadratnom svijetu. "Kvadrat" je imao ogroman utjecaj na kulturu, pa čak i na nauku.
Giljotina njegove crne ravni jednim preciznim udarcem podijelila je kulturu na dva dijela: svijet pred kvadratom i svijet nakon kvadrata. A istovremeno je blagoslovila život mnogim novim pojavama. Dizajn, fotografija, kinematografija itd. Rođeni su u post-kvadratnom svijetu.
Nije neophodno voljeti crni kvadrat, ali opasno je ne razumjeti ga danas - poput nepismenosti u velikom gradu. On je ABC modernog vizuelnog jezika.
Uopće nije teško razumjeti ovaj paradoks umjetnosti dvadesetog vijeka ako na slikanje gledate kroz prizmu znanja treninga "Sistemska vektorska psihologija".
Šta je slikanje?
Slikarstvo je proizvod vizualne mjere, figurativne inteligencije.
Osnovu slikarske tradicije prije Maleviča uvijek su činili slika i radnja. Oni su meso i krv slike od njenog nastanka, od prvih pećinskih slika ranog čovjeka.
Slika je skup svojstava svojstvenih predmetu ili pojavi i asocijativnoj čahuri oko nje. Slika se može izraziti, na primjer, riječju u tekstu ili slikom u slikarstvu, skulpturi, plesu.
Slika je instrument trenutnog hvatanja. To je kapsula. Umjetnik ili pisac komprimira obiman niz informacija u jednostavnu formu. Kapsula slike otvara se u svijesti opažača i dodaje one detalje koji zapravo nisu bili na slici ili tekstu, ali su mogli biti.
Jurij Lotman, sovjetski i ruski književni kritičar, kulturolog i semiotičar, skrenuo je pažnju na ovu osobinu. Rekao je da je umjetnička slika sposobna sama po sebi stvoriti nova značenja.
Radnja (ili radnja) je kontekst, okolnosti u kojima slike postoje u djelu. Ovo je glavni dramski sukob koji umjetničkom djelu daje napetost i izraz. U slikarstvu i kinematografiji ta napetost često stvara kontrast: dinamična šarena pozadina, mnogi ljudi trče i viču, a u prvom planu je velika statična jednobojna figura osobe neprobojnog lica.
Sveti status slike i slikarska tradicija
Slika se razlikuje od slike. Nego? Po svom posebnom statusu. Slika je nešto što visi na zidu, posebno vrijedna slika u muzeju. Posjet izložbi nije samo šetnja, to je ritual. Sva ova sveta atmosfera osigurava gledaocu bezuvjetno povjerenje u ono što je naslikano na slici.
Dogodilo se to zato što je slika nastala sa freske. Freska u srednjem vijeku upoznala je biblijske teme s nepismenima. Morala je što tačnije prikazati sadržaj Svetog pisma, jer su njenim slikama vjerovali oni koji sami nisu mogli pročitati izvorni izvor. Slika je naslijedila sveti status freske i njen kredibilitet.
Tradicija evropskog slikarstva započinje protorenesansnim umjetnikom Giotto di Bondoneom (1266.-1373.). Giotto je tvorac tradicionalnog jezika evropskog slikarstva. Odličan umjetnik i vrsni psiholog, prvi put si je dopustio autorsku interpretaciju, promišljajući sliku i zaplet. Puni svoje freske najpreciznijim detaljima i vrstama, špijuniranim u životu. Zahvaljujući Giotto-u svi umjetnici dobili su priliku ponekad im baciti u srce: "Ali ja sam umjetnik, ja to tako vidim!"
Ova slikovita tradicija bila je nepokolebljiva sve do kraja 19. stoljeća, kada su se pojavili impresionisti, zatim postimpresionisti, kubisti itd. Međutim, čak je i raznolikost umjetničkih trendova s kraja 19. - početka 20. stoljeća bila povezana kao pupčana vrpca sa slikovnim jezikom Giotta prisustvom slike ili radnje. Ova se slika mogla rekreirati od gline, kao na Cézanneovoj, izrezati na male komade i ponovo sastaviti nasumičnim redoslijedom: nos u jednom dijelu slike, oko u drugom, kao kod Picassa. Ali to je uvijek bilo - iako u uništenom obliku.
Za vreme Petra I, Rusija je usvojila evropsku umetničku tradiciju i razvijala se u njoj s određenim odlaganjem do kraja 19. - početka 20. veka. Nismo imali impresionizam i kubizam, ali na samom početku 20. stoljeća pojavili su se mnogi zanimljivi i originalni umjetnici koji su poljuljali krutost tradicija. Ovo je umjetničko udruženje "Svijet umjetnosti" na čelu sa Aleksandrom Benoisom, "Dijamantski džek" s Končalovskim, Maškovom, Larionovom i Lentulovom. "Futuristi" - braća David i Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova i drugi. Kazimir Malevich je takođe počeo stvarati s futuristima.
Zašto je kvadrat smrt slike?
Dakle, slikarstvo, počevši od 13. vijeka širom svijeta, slika je i zaplet. Vjeruje se da je slikovita slika zato što je sveta. A od njega očekuju priču, istoriju, naraciju s autorovom umjetnikovom interpretacijom slika.
A u Rusiji se 1915. godine u izložbenom prostoru, u „crvenom uglu“, na naglašeno svetom mestu, pojavljuje slika koja ne prikazuje ništa!
Eksplozija svesti. To čak nije ni provokacija - to je sabotaža. Čin uništavanja kulture, "sve što voli i njeguje".
Kako se dogodilo da je to mogao svjesno raditi obični umjetnik, tada još futurist, Kazimir Malevich?
Obuka Jurija Burlana "Psihologija sistema-vektora" razlikuje dvije vrste inteligencije: figurativnu i apstraktnu. Odgovaraju vizuelnim i zvučnim vektorima …
Pročitajte nastavak u člancima "Crni kvadrat": Vjerovati ili znati? Drugi dio i Inteligencija na kvadrat: crni kosmos apstraktnog mišljenja. 3. dio
