Inteligencija na kvadrat: crni prostor apstraktnog mišljenja. 3. dio
Čitav kreativni put Maleviča snažna je zvučna želja da se probije ivica fizičke stvarnosti. Apstraktni intelekt umetnika je gurnuo na duboku potragu, na želju da zađe iza paravana vidljivog i opipljivog, da pronikne u suštinu stvari …
Kraj slikanja: crno-bijeli. 1. dio
Crni kvadrat: Vjerovati ili znati? Dio 2
Kazimir Malevič je 1927. odnio stotinjak svojih djela na ličnu izložbu u Varšavu, a zatim u Berlin. Iznenada je umjetnik opozvan u SSSR. Radove koji su ostali u Berlinu nije mogao preuzeti, jer mu je bilo ograničeno putovanje u inostranstvo. Međutim, i sam ih je ubrzo ponovio. Dakle, postoje najmanje četiri verzije crnog kvadrata.
Prije je slika uvijek značila original. Međutim, Kazimir Malevich, pisanjem "Crnog kvadrata" ukinuo je jedinstvenost kao sastavni kvalitet umjetničkog djela.
A ovo je bilo nečuveno. Slika koja se replicira još je jedan paradoks, još jedan izum Malevičevog zvučnog genija. Još jedno od njegovih proročanstava.
Slušajte budućnost. Slika - u opticaju
Danas nas nimalo ne iznenađuje prilika da bilo koje umjetničko djelo fotografiramo na mobilnom telefonu, u sekundi ga pošaljemo na drugi kraj svijeta i tamo ispisujemo bez gubljenja kvalitete. Početkom 20. vijeka niko nije ni pomislio da će tehnička sredstva za reprodukciju i kasnije digitalne tehnologije za stvaranje slika koje beskrajno reproduciraju umjetnička djela ukinuti njihovu jedinstvenost.
Tradicionalno, susret s umjetničkim djelom bio je posebno sveto iskustvo za gledaoca. Gledati sliku značilo je vidjeti njen original vlastitim očima. Tehnička reprodukcija slike bila je izuzetno teška. Ručno izrađivanje kopija zahtijevalo je ništa manje vještine od autora i bilo je nemoguće u velikim količinama. Fotografija i sredstva za tehničku reprodukciju tek su se pojavili.
Priroda poteza, značajke razrade oslikane površine, kolorističke nijanse svojstvene ovom ili onom umjetniku stvorile su posebnu auru umjetničkog djela.
Naš stav prema tradicionalnoj slici uvijek podsjeća na stav prema ikoni ili drugom predmetu religioznog kulta: doživljavamo je bez kritike, jer ima sveti status.
Malevičev Crni kvadrat bio je djelo novog formata, gotovo lišeno jedinstvenosti. Djelo, gubeći auru autentičnosti, gubi i svoj sveti status - svojevrsni poseban stav gledatelja prema njemu, pijetet, pijetet.
Reprodukcija i bilo koji produkcijski rad nemaju ovu auru. Neunikatne stvari ispunjavaju i kreiraju naš život. Ne štedimo ih kad se jedna stvar istroši, lako je zamjenjujemo drugom. Nas od tiskanog djela ne dijeli čahura posebne percepcije, osjećamo se pod jednakim uvjetima s njima. Stoga u potpunosti priznajemo kritike takvih djela. Nećemo kritizirati Mona Lisu, čak i ako nam se slika uopće ne sviđa, ali možda možemo kritizirati sliku na naslovnici knjige.
Upravo ta lakoća reprodukcije Malevičevih suprematističkih djela stavlja gledatelja na isti nivo kao i umjetnik, uništavajući čahuru posebnog statusa slike.
A krajem 20. - početkom 21. vijeka, čak će i ljudsko tijelo prestati biti jedinstveno: ćelijske tehnologije će omogućiti umjetno rastuće donatorske organe, stvoriti i zamijeniti fragmente tjelesnog tkiva. Gotovo stotinu godina prije ovih događaja Malevič je navodno izjavio svojom slikom "Crni kvadrat": jedina stvar koja se ne može klonirati je ljudski duh, misli umjetnik.
Pravo u budućnost. Crni kvadrat u vašem domu
Što više djela ima cirkulaciju, to je gledatelju bliže i jači je njegov utjecaj na gledatelja. Prelazeći iz djela u produkciju, djelo gubi svoju svetost, ali stječe ogroman utjecaj.
Velike naklade omogućavaju vam da stupite u kontakt s ogromnim brojem gledalaca i imate ogroman utjecaj. Takva pokrivenost u stara vremena nije bila moguća za tradicionalnu sliku. Tiskano djelo, u interakciji s osobom tu i tamo, stalno se aktualizira. Aura, posebna atmosfera koju je slika imala, izgubljena je, ali snaga udara se višestruko povećava.
Tako, zahvaljujući izgledu "Crnog kvadrata", cirkulacija postaje novi princip komunikacije. Od tog trenutka svi glavni žanrovi umjetnosti masovno utječu na gledatelja. Kinematografija i televizija postaju najznačajniji.
Masovna komunikacija je neophodna za stvaranje dosljednosti, istomišljenika. Konzistentnost, kao jedinstveni nervni sistem, omogućava organizmu-društvu da nesmetano funkcionira, trenutno razmjenjuje informacije i ne stvara unutrašnje sukobe. Masovne komunikacije postaju alternativa vjerskom kultu. Oni se ujedinjuju, obrazuju, objašnjavaju, trenutno šire vijesti, što je vrlo važno za ogromnu zemlju. Tehnologije masovne komunikacije - replicirane štampane slike i industrijski dizajn, televizija, radio i filmske tehnologije - dobile su snažan poticaj za razvoj upravo tada, u prvim decenijama dvadesetog vijeka. Evo kako savremenik Maleviča, avangardni pjesnik, dramatičar, mislilac i kulturolog Velimir Hlebnikov, u svom eseju-utopiji "Radio budućnosti" tumači fenomen masovnih komunikacija:
„Radio je riješio problem koji sama crkva nije riješila i postao je neophodan za svako selo kao što je to sada škola ili čitaonica.
Zadatak spajanja jedinstvene duše čovječanstva, jedinstvenog dnevnog duhovnog vala koji svakodnevno zapljuskuje zemlju, potpuno navodnjavajući zemlju kišom naučnih i umjetničkih vijesti - taj je zadatak radio riješio munjom. Na ogromnim seoskim knjigama iz sela Radio je danas štampao priču o omiljenom piscu, članak o razlomljenim prostorima, opise letova i vijesti iz susjednih zemalja. Svako čita ono što voli. Ova knjiga, ista za cijelu zemlju, stoji u svakom selu, zauvijek u krugu čitalaca, strogo ukucana, tiha čitaonica u selima."
Argumenti Khlebnikova o radiju, koji bi stvorio val istomišljenika, postali bi uobičajena knjiga u kojoj su, "naravno, svi čitaju ono što mu se sviđa", idealistički. Radio je kao medijski kanal nesumnjivo ujedinjen, stvorio je zajednički informativni prostor, ali još uvijek nije pružio stepen uključenosti o kojem je pjesnik sanjao. Međutim, otprilike šezdeset godina kasnije, kada se računar pojavio u svakom domu, Internet je postao takva „knjiga“.
Velimir Khlebnikov je predvidio njegov izgled. Baš kao što je Kazimir Malevich sa svojim "Crnim kvadratom" predvidio eru crnih displeja elektroničkih uređaja koji omogućavaju beskrajno i skupo emitiranje, kopiranje i čuvanje slika.
Svako u svom polju, umjetnici, pisci, izumitelji, inženjeri s početka dvadesetog stoljeća stvorili su kulturni i naučni proboj, revoluciju svijesti. Ali život cijelog društva mijenja se samo kada se otkrića i izumi tiču svih. Zbog toga su sve tadašnje svijetle figure toliko pažnje posvećivale rješavanju svakodnevnih problema, jedan od kriterija uspjeha bila je maksimalna jednostavnost i dostupnost razmnožavanja. Oni su postali novi kreativni kredo.
Tako je, na primjer, Varvara Stepanova kreirala skice moderne svakodnevne i svečane odjeće, koju bi svaka žena mogla napraviti za sebe za pola sata od običnih kuhinjskih peškira. Aleksandar Rodčenko, Lazar Lissitsky, zajedno sa Vladimirom Majakovskim, izrađivali su reklamne plakate za robu i usluge. Majakovski je napisao reklamne slogane, a umjetnici su za njih stvorili vizualnu liniju, ispalo je vedro, zagrizno, žarko. Poezija i slikarstvo - dva elitna, visoka žanra pojavila su se na ulicama grada i u domovima običnih ljudi.
Do sada, u Sankt Peterburgu, u radnjama fabrike porculana Lomonosov, možete kupiti uslugu suprematista koju su Malevich i njegovi studenti razvili 1920-ih.
Ne samo odnos prema umjetničkim djelima, njihova percepcija, već i uloga umjetnika postepeno se mijenja. Dizajner nije ručni radnik koji stvara jedinstvene, komadne stvari, već inženjer, dizajner. Stvara ponovljive sisteme i dizajne. Utječe masovno na svijest ljudi bojom i oblikom, određuje njihov život i okruženje. O tome je nekada sanjao Kazimir Malevich.
Suština slikanja nije u platnu i okviru, pa čak ni u slici predmeta, kao što ni suština čovjeka nije u tijelu. Umjetnikova misao je važnija od vještine i načina reprodukcije. Umjetnost može i treba biti dostupna, ponovljiva i raširena. Na osnovu ovih preduvjeta, na osnovu razvoja Maleviča i njegovih saradnika na polju formalne kompozicije, počela je nastajati nova socio-kulturna praksa, koju danas nazivamo dizajnom.
Kosmos zvučne stvarnosti. Ulazak u otvoreni suprematizam
Konstantin Ciolkovski je 1903. objavio prvi dio članka "Istraživanje svemirskih prostora mlaznim uređajima", gde je prvi obrazložio mogućnost letova u solarnom svemiru. U ovom i narednim radovima naučnik je postavio temelje teorijske kosmonautike. Njegova ideja bila je putovati praznim prostorom mlaznim pogonom.
Vlasnik zvučnog vektora, umjetnik Kazimir Malevich, naravno, zainteresirao se za njegovo istraživanje.
Početkom 20. stoljeća praktična astronautika još nije postojala i malo se znalo o svemiru. Prvi let izvršio je Jurij Gagarin tek 12. aprila 1961.
Ali već 1916. godine Kazimir Malevich napisao je suprematističke kompozicije, u kojima prvi put u povijesti umjetnosti strukturno i kompozicijski izražava stanje bestežinskog stanja vizualnom slikom. Umjetnik je navodno ukinuo silu gravitacije i ušao u otvoreni suprematizam.
Bilo koja slika je reprodukcija čulnog iskustva stvarnosti. Talentirani umjetnik je onaj koji to sigurno radi. Kompozicija slike, baš kao i osoba, ima gornju i donju, lijevu i desnu stranu. Na elemente slike u našoj percepciji sila gravitacije utječe na isti način kao i na stvarne predmete u životu.
Naša percepcija se prilagođava gravitaciji. Bilo koji umjetnik pretpostavlja o ovim senzornim iskrivljenjima percepcije. Na primjer, oblik koji se nalazi tačno u geometrijskom središtu lista ljudsko će oko optički percipirati malo ispod sredine. Naša percepcija dodaje gravitaciju našim čulima. Ovaj univerzalni zakon organizira kompozicijski prostor bilo koje slike.
A u suprematističkim kompozicijama Kazimira Maleviča nema vrha i dna, zdesna i slijeva. Čini se da oblici lebde ili vise u bestežinskoj težini. Čini se da je prostor proširen i izravnan i podseća na pogled odozgo.
Takav sistem kompozicije pojavio se prvi put. Mnoge Malevičeve skladbe mogu se preokrenuti i neće izgubiti ništa. Štoviše, sam Malevič, počevši okretati svoj poznati „Crni kvadrat“, primijetio je da se u percepciji prvo pretvara u križ, a zatim u krug. Tako se pojavio triptih: crni kvadrat, crni križ, crni krug. Tri primarna oblika suprematizma.
"Crni kvadrat" postao je ne samo prvi oblik suprematizma, već i atom slikarstva. Malevich je ovom slikom iznio suštinu bilo koje slike. Mnogo godina kasnije, pojavom digitalne tehnologije, sve su se slike počele sastojati od mnogih segmenata kvadratnog oblika - piksela, atoma digitalnih slika. „Crni kvadrat“je prvi piksel, nula oblika. Prva ideja o segmentnoj strukturi slike koja živi na crnom kvadratu monitora, s druge strane dodatne stvarnosti Interneta.
Svrha muzike je tišina
„Svrha muzike je tišina“napisano je na prvom listiću bilježnice Kazimira Maleviča, datiranom 1923. godine. Ove godine umjetnik je objavio svoj posljednji manifest "Suprematističko ogledalo", u kojem je izjednačio sve svjetske pojave s nulom.
„Ne postoji biće ni u meni ni izvan mene, ništa ne može ništa promijeniti, jer ne postoji ništa što bi se moglo promijeniti, niti postoji nešto što bi se moglo promijeniti.
Suština razlika. Svijet kao bespredmetnost”.
Grafički analog ove izjave bila su dva prazna platna koja je umetnik prikazao u Petrogradu na „Izložbi slika umetnika svih pravaca 1918-1923“u proleće hiljadu devetsto dvadeset i tri. Slike su imenovane na isti način kao i manifest "Suprematističko ogledalo".
Zanimljivo je da je skoro petnaest godina ranije Nikolaj Kulbin, prijatelj, kolega i pokrovitelj Maleviča, aktivan u novoj umjetnosti tog doba, napisao brošuru Slobodna muzika, u kojoj je, nekoliko godina ispred talijanskih futurističkih kompozitora, porekao sistem od dvanaest tonova. Kulbin je autor koncepta muzike bez kaljenja, muzike u četvrt tonovima i muzike okoline.
Kulbin je vjerovao da je muzika prirode slobodna u izboru zvukova: svjetlost, grmljavina, buka vjetra, pljusak vode, pjev ptica. Stoga kompozitor koji piše u žanru besplatne muzike ne bi trebao biti „ograničen na tonove i polutonove“. "Koristi četvrt tone, hobotnice i muziku sa slobodnim izborom zvukova." Besplatna muzika treba da se temelji na istim zakonima kao i muzika prirode. Glavni kvalitet četvorotonske muzike bilo je stvaranje neobičnih kombinacija zvukova, harmonija, akorda, disonanci sa njihovim rezolucijama i melodijama. Takve kombinacije zvukova u ljestvici nazivaju se "bliske disonance", njihov se zvuk potpuno razlikuje od uobičajenih disonanci. Kulbin je vjerovao da to uvelike povećava izražajne sposobnosti glazbe, sposobnost materijalizacije.
Nešto kasnije, slične ideje izrazio je talijanski futurista Luigi Russolo u manifestu "Umijeće buke".
Nekoliko decenija kasnije, američki filozof, pjesnik, kompozitor John Cage sastavit će svoju poznatu trodijelnu kompoziciju "4'33", koju će pijanist David Tudor prvi put predstaviti na koncertu Benefit koji je organiziran u znak podrške savremenoj umjetnosti u Woodstocku 1900. pedeset druge godine. Tokom zvučenja djela nije pušten niti jedan zvuk. Tišina je trajala tri vremenska razdoblja, što je odgovaralo trima dijelovima kompozicije. Zatim su, klanjajući se, muzičari otišli, a dvorana je eksplodirala …
U naše vrijeme ni muzika tišine ni muzika buke nikoga ne iznenađuju. Digitalni instrumenti omogućuju vam slobodno snimanje, stvaranje i miješanje zvukova, njihovo uređivanje, na primjer, uklanjanje šuma. Elektronska muzika, bez ijednog "živog" zvuka, koji podsjeća na bilo koji pravi instrument, u početku je postala zaseban punopravni muzički pravac, a kasnije se sva muzika donekle pretvorila u elektroničku, odnosno postala je digitalizirana.
Uvijek uz nas
Čitav kreativni put Maleviča snažna je zvučna želja da se probije ivica fizičke stvarnosti. Apstraktni intelekt umetnika je gurnuo na duboku potragu, na želju da zađe iza paravana vidljivog i opipljivog, da pronikne u suštinu stvari.
Kako će se percepcija boje, na primjer, žute, promijeniti subjektivno ako se primijeni na različite geometrijske oblike: krug, trokut, kvadrat? Kako bezbojne (akromatske) boje utječu na ovu boju: zašto se žuta gasi na bijeloj pozadini i svijetli osvetom na crnoj? Kako ritam i veličina slikarskog mjesta utječu na subjektivni osjećaj topline i hladnoće boje? Ova vrsta pitanja zanimala je Maleviča kao istraživača.
Kazimir Malevich zauvijek je promijenio ne samo umjetnost, već i naš život. Njegovo slikarstvo je formula. Formula izražajnosti gdje se slika može povući. Ne postoji slika, ali postoji izražajnost.
Pojava "Crnog kvadrata" promijenila je naš život i našu svijest.
Industrijski dizajn, grafički dizajn, modni dizajn, dizajn okoline - toliko trendova, toliko sjajnih imena. Danas već dugo nikoga ne iznenađuju apstraktne forme boja kojima dizajneri ispunjavaju našu stvarnost. Plavi krug koji ispada da je svjetiljka. Veliki crveni pravougaonik je dugme na ekranu! Apstraktni oblici postali su dio našeg svijeta.
Sve se ovo možda ne bi dogodilo da Kazimir Malevich nije jednom napisao "Crni kvadrat" i da formu i boju nije oslobodio diktata vizuelne slike.
