Avangardna Muzika Ili Novi Zvučni Roman S Dramom Apsurda

Sadržaj:

Avangardna Muzika Ili Novi Zvučni Roman S Dramom Apsurda
Avangardna Muzika Ili Novi Zvučni Roman S Dramom Apsurda

Video: Avangardna Muzika Ili Novi Zvučni Roman S Dramom Apsurda

Video: Avangardna Muzika Ili Novi Zvučni Roman S Dramom Apsurda
Video: КТО Я? КТО МОИ ПОДПИСЧИКИ? в АМОНГ АС😱 #амонгас 2024, Marš
Anonim

Avangardna muzika ili novi zvučni roman s dramom apsurda

Teško je nedvosmisleno definirati što je glazba i zadovoljiti ovom definicijom svakoga tko o njoj ima bilo kakvo mišljenje, kao što nije lako objasniti prirodu bivanja u nekoliko rečenica. Pokusajmo …

Teško je nedvosmisleno definirati što je glazba i zadovoljiti ovom definicijom svakoga tko o njoj ima bilo kakvo mišljenje, kao što nije lako objasniti prirodu bivanja u nekoliko rečenica. Pokusajmo …

Svaka pojava takvih razmjera i vrijednosti kao što je muzika mora imati jedan zakon ili princip po kojem postoji, po kojem taj fenomen možemo prepoznati, definirati i razlikovati od svega ostalog. Poznavanje prirode takvog Božjeg dara kao što je muzika pomoći će nam da naučimo ne miješati Božji dar s kajganom. Napokon, čak i kajganu u situaciji gladi, možemo osjetiti kao dar od Boga, stvarajući tako lažnu ideju o božanstvu kao takvom.

Image
Image

Melodija, harmonija, ritam

Muzika je ona koja se sastoji od tri noseće istine: melodije, harmonije, ritma.

Ako su sve istine tu, onda postoji i muzika. A ako nešto nedostaje s popisa - izvinjavamo se, ovo je ili poluproizvod ili eksperimentalni proizvod.

Ova tri suputnika - sklad, melodija i ritam - sjajno su uređeni i nadopunjuju se. Svaka melodija sadrži zametak harmonije i ritma, svaka harmonična sekvenca ima potencijalni ritam i melodiju, dok ritam, zauzvrat, može implicirati prisustvo druge dvije istine, čak i u beskraju mogućnosti. Možete primijetiti da postoji vrlo stvarno jedinstvo sastavnih dijelova.

Ritam je najdrevniji i najdublji. Upoznajemo ritam u maternici. Zvuk otkucaja njenog srca prva je senzacija našeg vidovnjaka. Osjećamo se sigurno ili se bojimo ovisno o njegovom ritmu. Pulsom majke stječemo prve utiske našeg vidovnjaka.

U muzici ritmička dimenzija utječe i na naše nesvjesno. Ako je muzika ritmična, to nam daje osjećaj stabilnosti. Ako izvođač svira nepravilno, čak i onaj slušalac koji nije upoznat s nekim muzičkim djelom smatrat će da izvedba daleko od savršenstva. Ako je neko muzičko djelo napisano ritmički nepredvidivo, nasumično, s beskrajno promjenjivim ritmičkim uzorkom, slušalac će vjerovatno ovu muziku shvatiti kao nešto kaotično, nejasno, teško pamtljivo.

Melodija u muzici je daleko najpopularniji element. To je ono što neki od nas zvižde ili pjevuše u kupaonici ujutro. Za većinu je ovo presudni faktor popularnosti muzičkog djela: ujutro pjevano u kupaonici - dobra muzika, pa i obrnuto …

I zašto imamo tako toplu naklonost prema melodijama? Niti bubanj, na primjer, niti harmonični koral? Činjenica je da se melodija pjeva jednim glasom, čak iako se trenutno možda svira na klaviru ili u orkestru na trubi. Melody pretpostavlja ljudsko prisustvo, prisustvo "ja". To je kao glavni lik u filmu. Melodija govori o mojoj voljenoj. Stoga volimo lijepe melodije, pa kao i mi sami … to je razumljivo …

Pa, o harmoniji. Mada je nejasnije. Ako je ritam naša drevna grupna vidovitost (uostalom, u majčinoj se maternici još nismo shvatili kao samostalna životna jedinica), melodija je, naprotiv, naše opažano „ja“, ljudsko ja, ego, šta je onda sklad ?

Zanimljivo je da je najprimitivniji oblik harmonije - trijada ili trijade - samo dvije trećine, velike i male, koje sjede jedna na drugoj. Mi smo ili u duru ili u molu, ovisno o tome koja je trećina na dnu akorda.

Image
Image

Sada se napokon morate sjetiti tonaliteta! Tonalitet je specifično polje akcije u kojem se odvijaju muzički događaji. U njemu mogu boraviti harmonske sekvence. Činjenica je da svaki akord na različitim nivoima ključa ima svoju boju, svoj odnos s drugim akordima. To je poput porodice, na svakom nivou srodnika. Sretan i napredan - glavni, i pomalo tužan - sporedni. A događa se, i to jedan potpuno ograničen - smanjen - ni o čemu drugom i ne može razmišljati, samo kako to riješiti u stabilnom tonalnom srodniku. Sva drama između "rođaka" odvija se u napetosti između dominacije i plagijarizma. Dominantan povlači napetost da bi se povećao i povećao oštro, plualitet vuče u suprotnom smjeru, smanjujući intenzitet dok ide u smjeru stanova. Sve harmonijeili akordi, ostatak im treba da bi pokazali svoju prirodu. Povratak toniku na kraju fraze ili komada čini se povratkom kući. Osjećamo olakšanje i … opuštenost …

Zašto ne život u porodici ili nekoj drugoj jedinici društva? Ispostavilo se da je harmonija u muzici naša veza. Bilo vani, u društvu ili iznutra, u našem unutrašnjem svijetu. A tu i tamo postoje veze, odnosi, napetosti i opuštenost, čak i modulacije u druge tonalitete, ako ima malo prostora za unutrašnje otkrivanje svih potrebnih odnosa.

Dakle, sve smo bliže otkrivanju teme ovog eseja.

Početkom 20. vijeka

Viktorijanizam je moralne vrijednosti braka podigao na nedostižnu visinu: noge kućnog namještaja čedno su prekrivene suknjama od volana, kako posmatrače ne bi odveli u grijeh. Istovremeno, prostitucija raste do neviđenih razmjera, što nije primijećeno ni prije ni poslije viktorijanizma …

Po prvi put je porodica kao sveta i neuništiva jedinica društva poražena. Počinju mutacije u bračnim i vanbračnim vezama. Ispred su socijalne, političke i militarističke mutacije.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, klasična muzika, završavajući svoje doba kasnog romantizma, iscrpila je svoj skladni razvoj zbog nemogućnosti daljnjeg kompliciranja. Činilo se da je tonalitetu, poput porodice, došao kraj.

1908. godine Arnold Schoenberg, njemački kompozitor, doživljava ličnu tragediju: supruga ga vara s njegovim bliskim prijateljem, koji kasnije izvrši samoubistvo nakon što je saznao za njenu odluku da se vrati mužu i djetetu. Ovi teški događaji primoraju kompozitora da dođe do nove muzičke ideje: atonalnosti. Zbogom, porodica - tonalitet, gdje postoji povratak kući - tonik - i čitav sistem odnosa između nivoa tonaliteta i harmonija koji učestvuju.

Image
Image

Sad ćemo imati jednakost koraka i neće biti vođe - tonika. Svi koraci će biti samostalni, bez ikakvog prioriteta. Nijedan se korak neće nekako uzdići iznad drugih. Zadržat ćemo se u glazbenoj apstrakciji, gdje ne postoji rang između 12 jednakih tonova …

Schönberg je imao učenike i sljedbenike. Ovaj tok dodekafonije nastavio se otprilike do 1945. godine. Ovo je prvi put da je muzika prešla tonalitet.

Nakon Drugog svjetskog rata započeo je "avangardni" pokret u muzici, a ta se riječ često koristila za označavanje čak i međusobno isključivih pojava.

U Sovjetskom Savezu val avangarde zahvatio je 60-ih do 80-ih. Schnittke, Gubaidulina i drugi proučavali su djela zapadnih avangardnih umjetnika i obogaćivali njihov muzički jezik, produbljujući njihove ideje i koncepte. Sovjetska avangarda nije dobila puno ohrabrenja iz vladinih krugova, ali imala je mnogo gorljivih poklonika među tadašnjim muzičarima i intelektualcima. Jedan izvanredni moskovski muzičar rekao je jednom za jedan od programa koncerta avangardne muzike: "Nije šteta sjesti za takav program."

Ostalo je u prošlom stoljeću … Danas se avangardna muzika nastavlja uglavnom iz formalne perspektive: inovacije su u prvom planu. Iako se, zapravo, inovacije kao takve više ne primjećuju. "Muzika" bez ritma, melodije i harmonije juri brzinom zvuka u pravcu umjetne drame apsurda bez ikakvih dodatnih specificiranih kvaliteta. Postoji određena grupa ljudi koja je jako ovisna o tome. Ko su oni, ti ljudi žedni punjenja zvukom, gladni zvučnih senzacija?

Vektor zvuka, prema sistemsko-vektorskoj psihologiji Jurija Burlana, posljednja je i najkolosalnija mjera u otkrivanju ljudskog vidovnjaka. Prije 6 hiljada godina pojavila se prva osoba sa zvučnim vektorom i shvatila se kao zasebno „ja“neovisno od jata.

Prije pojave zvučnih stručnjaka, odvajanje od čopora bilo je jednako smrti. Pejzaž je u tim teškim vremenima postavljao teške zahtjeve ranim ljudima, a izražavanje nečije individualnosti nije bio glavni zadatak našeg pretka prije šest hiljada godina, sve dok se nije spoznao kao ton-majstor i osjetio svoje "ja" u tišini savana.

Specijalisti za zvuk su ljudi kojima su organi sluha erogena zona. Ispunjavajući svoju specifičnu ulogu u jatu, oni … slušaju noćnu tišinu, štiteći jato od neprijateljskih napada. U današnje vrijeme zvučni ljudi se savijaju nad računarom u željenoj tišini noći, kada svi već spavaju. Prethodnih godina uspješno su ispunili ogromnu količinu zvučnog vektora glazbom, poezijom, fizikom, matematikom. U naše vrijeme muzika i poezija više ne pružaju adekvatan sadržaj: jačina zvuka vektora zvuka se povećala i ton majstor, iscrpljen neispunjenim prazninama, želi samo tišinu. Ali ni tišina nije vječna …

Image
Image

Prava specifična uloga ton-majstora leži u dubokoj koncentraciji i svjesnosti - spoznaji sebe, spoznaji božanskog prisustva, smisla života, nečije besmrtne duše, psihičke …

Sve sublimante i modaliteti popunjavanja zvučnih praznina danas su neučinkoviti: jačine zvučne mjere su ogromne, a neostvarene želje rastu. Jasno je kao dnevna svjetlost da se trenutno mi, predstavnici zvučne mjere, ne snalazimo u svom metafizičkom zadatku. Vektor zvuka je univerzalno u lošem stanju. Mnogi zvučni profesionalci se razbole, povećao se broj korisnika droga, povećao broj samoubistava, djeca se rađaju s autizmom, a neki zdravi ljudi koji padnu u stanje sekundarnog autizma završavaju život na ovoj planeti s mitraljezima ili eksplozivom u rukama, silom oduzimajući živote nevinih ljudi …

Nerealizirani zvuk često dovodi do depresije, a neki od nas pokušavaju utopiti svoja loša stanja, skrivajući se u zvučnim kapsulama moderne avangardne muzike …

Tamo možemo ući u ono što se, zapravo, muzikom ne može nazvati … To su definitivno elektronski zvučni efekti, često pojačani vizuelnim efektima … ali onda se možemo koncentrirati na sebe … kako bismo istražili svoju psihu zbog rana i bolova bodova i smiri živce koji su bili ograničeni na naše nezadovoljne zahtjeve tišine i samoće …

Je li lako biti ton majstor? Biti ili ne biti … ton majstor … Kako biti … ton majstor …

Zvučni naučnici pojavili su se posljednji u nizu otkrića našeg vidovnjaka. Naš zvučni vektor još uvijek čeka svoju punu realizaciju. Muzika kao način njenog punjenja postepeno nestaje, ali ne biste trebali nervozno isključiti snimke klasične muzike ili prestati svirati muzičke instrumente. Ako vas i dalje privlači da slušate … pravu muziku, u harmoniji, melodiji i ritmu, slušajte dok vam daje ispunjenje. Čak i (dobra) pop muzika može audio pribaviti privremeno olakšanje utapanjem zvučnih alarma u "ljubavne" slike. Puštati muziku, a ne pasivno je konzumirati, pomoglo bi ton majstoru da se izvadi, koncentrišući se istovremeno na zvuk spolja i na svoja osećanja iznutra.

Slušatelji avangarde ne trebaju sebi zamjeriti svoju "muzičku ovisnost". Trenutna avangarda, za koju ljudi zvuče dobro, nema nikakve veze s muzikom. "Drama apsurda", jedna od vrsta poslijeratne avangarde, mogla bi svoje ime ukrasiti zvučnim izmišljotinama, koje ćete u znatnim količinama besplatno pronaći na YouTubeu i na Internetu.

Pokušao sam se pomicati kroz neke od njih … slušanje ovih toksičnih zvučnih užitaka bilo bi samo autodestruktivni čin …

Image
Image

Ako je stvarna, punokrvna muzika izraz žeđi za životom ili libida, avangardne predstave koje sam pokušao slušati, u mom smislu, izražavaju osobine mortida ili žeđ za smrću.

Zašto čujemo za toliko žaljenja što su počeli slušati avangardu, ali osjećamo da ne mogu baciti slušalice? I sami se plaše svoje ovisnosti i pod stresom su zbog spoznaje da imaju takvu zvučnu ovisnost …

Ne treba se bojati, kako se kaže, "ono što nas ne ubije, učinit će nas jačima." Ako se možete nositi s ovom muzikom, morate imati dobar prostor za glavu. Važnije je razumjeti koji su vas unutrašnji nedostaci doveli do ove elektroničke atrakcije.

Inače, ista "muzika" će vam reći o njima. Vrišti, skače, šuška, škripi, pa čak i trepće poput ugašene ulične lampe, iz nekog razloga podsjećajući na mučilište, na nedostatak harmonije i povezanosti sa stvarnošću. Ova avangarda će i dalje braniti naša zvučna prava na svoju aroganciju, na svoje mišljenje da smo najpametniji i da je naš osjećaj apsolutne superiornosti nad drugima u potpunosti opravdan osobnim izvanrednim i, u posebno teškim slučajevima, čak i imaginarnim genijem, hvaljenjem naša odvojenost od ostatka, mržnja prema svijetu koji nas ne razumije, pravo na nesviđanje, koje za inženjera zvuka tako često završava dobrovoljnom ili nehotičnom usamljenošću …

Želite li znati koje alternative imate i koji je potencijal za razvoj i uspješno popunjavanje vektora zvuka? Dođite na trening Jurija Burlana i započnite sa proučavanjem psihologije sistema-vektora.

Preporučuje se: